波叔講古

【跛豪】潘文傑導演

2012-02-04T23:12:00.010+08:00

導演：潘文傑
故事：陳華、李英杰
編劇：麥當雄、蕭若元
監製：蕭若元
出品人：麥當雄
出品公司：嘉禾電影(香港)有限公司、麥當雄製作有限公司
公映日期：一九九一年四月五日
票房紀錄：港幣三千八百七十萬零三千三百六十三元

演員：呂良偉(飾吳國豪)、鄭則仕(飾肥波)、葉童(飾謝婉英)、葉子楣(飾楣楣)、李子雄(飾陳大文)、曾江(飾雷老虎)、吳啟華(飾阿明)、徐錦江(飾啞七)、黃光亮(飾大聲雄)、陳榮宗(飾大蝦)、陳治良(飾細蝦)、羅烈、吳孟達(飾金牙炳)、劉洵、劉江(飾龍哥)、吳麗珠(飾大文妻)、江欣燕(飾雷老虎情婦)、鍾發(飾阿斬)、韓坤(飾江哥)、黃樹棠(飾警探)、黃金棠、黃智強(飾警探)、李英杰(飾警探)、古蕙珍(飾酒樓老闆娘)、衛青、錢似鶯(飾阿明母)、關曼花(飾大孖)、關曼蘭(飾細孖)

「增肥40磅？為部戲囉！」
見到這話便起笑意，相信你當年看過《跛豪》一片。當年呂良偉增肥40磅來飾演跛豪，成為大紅人，接拍了Mofork運動鞋的廣告，亦以體重為賣點，如今還記得他那跑姿。若說1991年為跛豪年，絕不為過，票房賣座外，同年跛豪真人出獄，亦於同年病逝，話題一波接一波，相關事情一併發生，好似冥冥之中自有安排。時勢做英雄？英雄做時勢？難說。

香港自《英雄本色》掀起江湖片熱潮後，跟來仍有不少佳作，直到《跛豪》才算破格之作，另起罪犯傳記片的熱潮，拍了一大堆雷洛傳、夜生活女王霞姐、四大家族、賭場大亨等等。本片以編年史拍攝罪犯傳記片，當然不會由一歲數起，只選重要年份，內容涉及跛豪的事跡外，還將跛豪聯繫上當時社會大事，加入真實歷史影片及圖片，帶點紀錄片意味，加強真實感，傳記片拍到半真半假，必會引起不少話題。留心一下，戲中對真實歷史的取材都有其意，精煉而成，非與一般跟風作品可比，不會只說主角在三十歲賺到多少錢，四十歲又死了老婆之類。

破格江湖片
跟風作品缺少真實歷史感，編導手法亦偏向傳統戲劇。主角必與一個壞蛋對抗，一正一邪，結果正勝邪，是謂傳統戲劇，此手法用於罪犯傳記片，道德上難說得通，往往拍成恩怨情仇的通俗劇，避免論及是非黑白。精彩的罪犯傳記片多是梟雄片，而梟雄活在奸人世界，不需分別正邪，只有強弱，而且事必爾虞我詐，本片貫徹於此，下至酒樓伙計，上至總華探長，每個角色都卑鄙無恥，跛豪就在一班人渣中拼出來，脫離一般通俗劇的正邪對決。其中一幕，跛豪意圖用三百萬行賄一班探長，眾人不願，一怕廉政公署，二怕得罪其他黑幫，不過眾人知道跛豪殺死兩名黑幫大佬，某探長便即刻轉為支持跛豪，更不收分文以示忠心，之後便回警局工作，怎知黃雀在後，另一探長即刻反對，認為受人錢財，替人消災，誰人不拿賄款，只流於口頭上的支持，不是真心的，最後剛剛走的探長即刻折返，為表示真心支持，也來分一杯羹。一般電影只寫到「不收分文」便收場，本片卻深入人性一面，體會到什麼叫貪，人渣世界中誰會講心不講金？類似橋段在本片數之不盡，本片可謂人渣百科全書。

人渣百科全書
麥當雄曾找跛豪商討授權拍攝一事，遭到拒絕，戲還是拍了，為此在片頭表示歉意。最怕那些授權的傳記片，往往將主角拍成聖人，本片的歉意聲明反惹觀眾好感，故事不受束縛，無授權之下，唯一損失是不用真名而已。戲中細膩描寫跛豪傳奇一生，每個兄弟都有不同性格，女人中有個能幹妻子及累人累物的舞女，還有死對頭肥波，他們影響跛豪的起起落落。而結局一反常態，以跛豪在開會時被捕作收場，此設計十分巧妙。廉政公署成立，雷老虎及跛豪的兄弟妻子都意識到時代即將轉變，是收手的時候，跛豪卻愈來愈自負，反而認為是一統天下的良機，兄弟開始離他而去，甚至出賣他。結局以平淡處理，就突顯跛豪在不知不覺中被時代鉅輪淘汰，敗在自己手下，可謂「成也自負敗也自負」。

跛豪一生起起落落，性格又出位，這種傳記片給演員有機會表現一下。呂良偉未演跛豪，屬於銀壇鐵漢一族，面孔表情總是冷冰冰，直到本片才發揮潛能，與飾演肥波的鄭則仕鬥戲鬥出火花，一個凶神惡煞一個皮笑肉不笑，十分精彩，可惜呂良偉後來又回復本色，可能未能再遇好劇本之故。

片長兩個半鐘，打破八九十年代港產商業片的常規，看時感到順暢，並無悶場，與《省港旗兵》相比，卻感覺不到一份「爽」。跛豪日漸上位期間，劇情不斷推進，卻少有畫面令人留下深刻印象，可能大家只記得鄭則仕拍波一幕，而與跛豪有關的，我只記得放生啞七一幕。未能在重要場面拍出標誌式畫面，略遜《省港旗兵》一籌。話說回頭，稱本片為江湖片的破格之作，其實這只限香港。一般外地人對港產片的喜愛，在於打鬥或動作場面，節奏夠快，本片則以文戲為主，劇本在港產片中稱王，但與荷里活的罪犯傳記片一比，又是另一回事，所以對外而言，本片成就不及《英雄本色》。

註：戲中跛豪的唯一老裝，另一圖是跛豪真人照，此時剛出獄。

註：茶樓糯米雞一幕惹笑，酒樓老闆真的仆街到盡。不過此事並非誇張，從小家人就不准我點糯米雞，因為材料全是餸頭餸尾，即是現在所謂的廚餘。其實這做法完全合乎現今環保概念。五六十年代，茶樓酒家等將殘羹剩菜拿來再賣，亦有不少窮人買，務求一試酒家美食，所以你估計酒家再賣剩之後，會不會用來包糯米雞，這情況到八九十年代才少見。

註：歷史片段中，由內地的大躍進、大飢荒，到香港的天星小輪加價事件、廉政公署的姬達，再到泰國毒品大王，令人勾起回憶之餘，也加深瞭解跛豪這人。

註：以上是奸人的生活哲學，很喜歡用這句罵人。

註：戲中的對白常常在無意中下伏筆，吳啟華在「著草」之前，還與葉子楣上床，到跛豪婦葉童打電來追問，吳啟華發晦氣說「好啦好啦，衫都唔著就出門口，得未？」。怎知一語成讖。

註：非正式估計，最多人記得本片的畫面，是呂良偉的肚腩及葉子楣的胸部。這個女上男下的組合，在當時引起不少話題。

註：戲中呂良偉有句口頭禪，當時非常流行，正確來說是潮州粗口，音譯明明是四個音「bu你阿麼」，不知怎解字幕寫成「蒲那麼」，英文「damn you」亦不對，明明有提老母的。

註：最後跛豪死剩兩名好兄弟，兩人亦留下來陪伴跛豪坐監，有難同當。這結局對麥當雄來說，已是happy ending。

註：預告片

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%B3%E9%8C%AB%E8%B1%AA
註：跛豪簡介

【綽頭世界】之香港舊話

2012-01-27T20:19:00.003+08:00

【綽頭】
粵語常說的「綽頭」，意思是用誇張手法吸引別人注意。不知有無其他相近詞語，「花招」或「幌子」好似帶有負面，有欺騙別人之意，而「綽頭」的意思以引人注目為主，沒有好壞之分，似乎英文gimmick的意思較相近。

「綽頭」之出處難找，唯有嘗試從字面。《小雅》綽綽有裕。《傳》綽綽，寬也。《楚辭‧大招》滂心綽態。《註》綽，猶多也。「綽」字有寬闊及猶多之意。後來有「綽綽有餘」、「綽號」、「豐姿綽約」等等詞語，推敲綽字輾轉含有花巧而又引人注目之意。

「綽號」是花名或諢名之意，根據個人特徵命名，可自稱又可被人改名。通常自稱的綽號，如香港仔馬龍白蘭度、沙頭角李小龍、鐵頭何、雙鎗雄、嘖火龍等等；被人改名的，如大頭文、側頭成、漏口昌、傻仔明、爛口發等等。不論是讚譽或是嘲弄，綽號都突出個人特徵，使人容易留下深刻印象，帶有宣傳作用。而「綽號」的造詞方式最似「綽頭」，懷疑由此演變成「綽頭」。

在粵語中，「頭」字又有一段故。頭是身體之首，含有為首或第一之意，而古人認為不少動作皆出自頭部的指令，又含有聚集之意。以往不少人在村口的榕樹下乘涼，聚集了很多人，便叫榕樹頭，所以榕樹頭不是油麻地獨有的，這種叫法在鄉村是很平常。又如廣東人稱兒子為B頭或蝦頭，那個頭是首名之意，即是長子。因此懷疑「綽頭」由「綽號」而來，意思是以宣傳為首，想突出某東西。
以上純粹個人推敲，有錯請指正。

【單料銅煲】
戲中胡楓形容美國人作風如「單料銅煲」，即表示別人過份熱情。「單料銅煲」是歇後語，後句是「一滾就熟」。舊時不少食肆用銅來製造工具，如沖水的茶煲、邊爐鍋、煲生滾粥的器具等等，皆因銅傳熱快，一滾就熟。粵語習慣將煮好的東西說成「熟」，「熟」又引申出熟絡的意思。有人將銅煲的特質比喻人性，揶揄別人對陌生人故作熟絡，首次見面，態度便一見如故。

而「單料」是指單一物料。銅傳熱快，卻容易被火燒壞，於是某些用家要求工匠用兩層銅料，不用常常去修補，不過雙料銅煲傳熱較差。「單料銅煲」的單料變相成為一個形容詞，意思指快上加快，「一滾就熟」。

【撚化】
粵語片經常出「撚化」一詞，因「撚」字的發音與某粗口相同，香港人又心邪，便愈來愈少說「撚化」。先解個「撚」字，《說文》執也，《廣韻》以手撚物也，撚是個手部動作，大約指執、按、持取、搓揉。而「撚化」是指用手玩弄一物，玩到化境，喻為玩得非常精通之意，後來輾轉變成玩弄別人之意。通常懷疑別人捉弄自己，便對人說：「你係咪撚化我喎！」；捉弄別人時，便說：「等我撚化吓佢先！」。另外，用手指玩賞養鳥，叫撚雀。擅長煮出某種菜色，便講成「撚手小菜」，即拿手小菜之意。

註：這段片教大家如何使用「單料銅煲」和「撚化」

【綽頭世界】之舊香港剪影

2012-01-27T20:09:00.006+08:00

註：據電影資料館記錄，本片曾到香港仔珍寶舫拍攝，似乎以上圖片就是該場景，不過戲中說這裏是新界，另一疑點，演員在珍寶舫向船家買了海鮮，然後上岸品嚐，十分奇怪。

註：戲中說到郊外玩樂，無說明地點，依我查核，可能是屯門的青山酒店。胡楓林鳳在海邊食海鮮，應該不是容龍別墅。圖中的泳池似在青山酒店，而另一線索是胡楓林鳳站立在一個「長壽橋」(最後一字是否橋字？)。

註：青山酒店的泳池

註：粵語片不時到啟德機場取景，通常只拍攝停車場或送別的天台。本片因拍攝胡楓林鳳在機場逃避老千追趕，拍下不少啟德機場的內部，如出境入境之閘口、登機櫃位及一些裝置等等。另外在停機坪拍下當年的人如何上機落機，相當仔細。

【綽頭世界】莫康時導演

2012-01-24T15:17:00.000+08:00

導演：莫康時
編劇：楊權
監製：何波
出品公司：金華影業公司
公映日期：一九六三年十二月十八日
演員：胡楓(飾周新)、林鳳(飾王蘭)、麥基(飾李文)、鄭君綿(飾吳理仁)、林丹(飾張惠)、李鵬飛(飾曾洪)、容玉意(飾洪英)、司馬華龍(飾程偉)、白鳳

粵語片常見老千騙人的情節，通常只有一小段，而拍成一套老千片卻少見，《綽頭世界》便是稀品之一。故事講華僑首富之子麥基從美國來港，向表妹提親，一班老千得悉後便向麥基埋手，佈局騙財。以李鵬飛容玉意為首的老千欲以美人計引首富之子入局，那美人正是容玉意的契女林鳳。本片第一個騙局並非美人計，而是騙美人，原來林鳳從不知契媽容玉意是老千，容玉意假說當年被華僑首富騙財，而今父債子還，林鳳為報契媽養育之恩，非常賣力。

首富之子麥基與表妹素未謀面，生怕娶個醜婦，下令隨從胡楓假冒他，先行探查一下，胡楓回報其表妹是名醜八怪，實情卻是名大美人，使麥基不敢接近表妹，後來終被識破。麥基胡楓兩人都聰敏過人，今次可謂老千遇著蠱惑仔，未知鹿死誰手。影片營造一個老千世界，屬於一套兩方鬥智的老千片，看完本片，當然可看出麥基胡楓是正派人物，只不過比平常人精靈一點。

戲中胡楓身為隨從，夠膽暗中追求老闆的未婚妻，還從老闆身上騙得使費，事敗後，即向老闆宣戰，聲稱回美國後便辭職，絕不停止追求，後來轉為追求林鳳，又要老闆多發人工，否則重新追求他的未婚妻。愛情第一，有前無後，夠膽肯搏，敢於挑戰老闆，胡楓這角色精彩之處在於此，始終反斗最正，由粵語片到八九十年代的港產片的喜劇都以這種精神為基礎，亦最好看。

因麥基與胡楓身份對調，林鳳一開始便認錯目標人物，連同麥基的表妹也被騙，四人兩對情侶錯有錯著，終找到自己所愛。最後一場戲，胡楓大財到手後，相約林鳳於機場匯合，一齊返回美國，為逃避一眾老千追趕，林鳳弄得赤足狂奔啟德機場，跑至停機坪，最後兩人向老千養母道別。場面拍得緊張之餘，亦不失浪漫。整套片騙來騙去，離不開愛情，是套以愛情輕喜劇為主的老千片，不以贏錢為勝者。戲中胡楓用愛情感動林鳳，林鳳亦幫理不幫親，協助胡楓智退老千契媽，贏得大錢，最後胡楓黃金美人兼得，成為大贏家。

一套好看的老千片，不論是嚴肅劇情片，或是愛情輕喜劇，結局必有一個精心設計的老千局，如終局拍得差，之前拍到天花龍鳳，也枉費心機。本片以一場賭局作高潮位，其佈局亦十分精巧，在粵語片時代甚少見，橋段以千門八將之脫將為主，示範騙財後怎樣金蟬脫殼。一個精密騙局怎樣拍，本片未必創新，卻可是一個示範作，拍不到本片的水準，不可稱為老千片，大家留意一下，那些伏筆會誘導你去另一方向，橋段發展令人出人意表，卻合乎情理。莫康時導演出名拍攝小品愛情喜劇，想不到老千片也拍得不錯，頗能將愛情元素融入老千片。事後推敲，部份功勞應歸於編劇楊權。雖然本部落多次責罵楊權拍攝技巧粗糙，但不能否認他是一代橋王，曾創作出不少古靈精怪的故事，情況有點似王晶。

在粵語片時代，本片由劇種，以致編導手法 (尤其結局)，屬於破格之作，作品甚為完整，唯獨影碟版本卻不完整，不少情節刪剪得甚為突兀，太明顯，不知是片源問題，或是片長關係。如電視台重播本片，再來比較一下。而購買本片時請留意，盈采公司重版時，加上中文字幕，可惜質素極差。對白與字幕不時出現偏差，字幕一時用殘體一時用正體，毫不統一，而最令人發火之處，莫過於最後二十分鐘是無字幕的。盈采加入新元素來重版，原意極好，但可否做得專業一些，就算錯漏百出，也應完成最後二十分鐘。

註：綽頭世界 1963 之老千遇著蠱惑仔

註：綽頭世界 1963 之愛情大執位

註：綽頭世界 1963 之金蟬脫殼

【師爸】之香港舊景

2012-01-16T20:02:00.003+08:00

合和中心是灣仔區的地標，一九八○年落成，曾超越康樂大廈，成為香港最高大廈，頂層有一自助餐餐廳「旋轉66」，餐廳能三百六十度旋轉，每六十六分鐘就會轉一個圈觀，固名之。而餐廳最出名的食客，非許冠文莫屬，電影《合家歡》中許冠文飾演雁歸南，在「旋轉66」做了一個偉大的行動，就是一邊做運動一邊食自助餐，藉以增加胃的吞吐量，影響不少香港人的飲食文化。本片在合和中心落成之前，走入該地盤拍攝一場爭逐戲，留下重要光影。

廣東道重光

2012-01-11T22:08:00.002+08:00

尖沙咀廣東道名店林立，極多內地人到此處購物，隨時聽到普通話，有人戲謔廣東道淪陷，不再是香港人的地方。對此種帶有民族主義的戲謔實在不敢恭維，內地人喜歡到那裡購物，是他們的自由，是他們的權利，香港人不喜歡，可以不去廣東道，無理由阻止內地人在此出入。同理，日本人可否禁止香港人去東京？

不幸，戲謔變成事實，於二○一二年一月五日由蘋果日報證實，宣佈廣東道正式淪陷。

廣東道海港城DOLCE & GABBANA阻止途人在其店外空地拍照，更請海港城保安代傳口信，聲言內地遊客影相就無問題，香港人卻不可。之後官方再回應，指該店投放大量金錢於櫥窗及產品設計，為打擊防假冒產品，才「善意」勸阻市民拍照。現今版權法未有清晰定義，法律人士也不清不楚，不少人趁亂，動不動就以版權為由發出禁令，一般人怕犯法，糊裡糊塗就屈服於無理要求。以一種某種思想推到至高無上，令人不敢質疑，然後用來壓人，往往發展到凌駕公義，道德主義、種族主義、民族主義或共產主義都以這種模式害人，看來版權主義將會成為下一名生力軍。版權法原意保障版權人利益，鼓勵創意之餘，亦有助知識傳播，提高社會質素，如果此法用來禁制他人應有自由，令社會變得保守，則有違立法原意。

D & G對出空地被佔領，成為意大利殖民地，港府及內地政府未曾出過一句聲。反而民間見到報導後，陸續有市民自備影相機，深入淪陷區，與D & G聘請的黑人僱傭兵短兵相接。二○一二年一月八日，數以千計市民在下午三時成功登陸淪陷區拍照，奪回淪陷區。歷時約三日零八個鐘的淪陷時期結束，廣東道重光了！

戰後重建工作
對外篇：
1)擇日於廣東道舉行受降儀式，民間自願軍代表香港出席，而D & G於此正式宣告道歉，並收回當日的「誤會啟示」。(該聲明指出，對於D & G被牽涉入爭論深表遺憾，強調絕對無意，冒犯任何香港市民，又指本港傳媒報導具爭議性的陳述，並非出自公司或公司的員工，並強烈反對任何帶有種族主義或貶意的言論。)

2)政府徹查戰敗公司D & G何時何人制定殖民地政策，將主犯交往國際法庭受審，並索償被佔地段的損失，當以廣東道租值計算。而該公司如何分別內地遊客和香港人，當中有否涉及種族歧視。是否認為南方中國人較黑，北方人較白，用皮膚來分別？又是否以廣東話和普通話來分別？如是者，即間接承認廣東廣西兩省直屬香港特區，而特首頓成兩廣總督，此事可大可小，可能引發內戰，又傷害內地人的感情。同時為表公義，政府徹查香港自願軍登陸當日有否做出種族主義行為，如是者，應同樣依法辦事。

3)是次戰役，美國派出ironman聲援，禮節上應回禮，表示謝意。香港並無熊貓 (租的)，只有三大神獸中華白海豚、赤麖及野豬，當然中華白海豚只能以毛毛公仔代替 (差不多絕種)，而赤麖或野豬則隨時叫漁農署上山打獵，翌日即可送到美國駐港大使館。

對內篇：
1)政府在D & G對出空地建造紀念碑，並將一月八日定為法定假期，紀念當日護港英雄之餘，亦教化後人對公共空間的認識。同時盡快在廣東道舉行勝利大巡行。

2)當日有份被D & G歧視的香港人，希望勇敢站出來現身說法受辱經過，作家將此等故事收錄成書。

註：一月五日

註：Iron man 踩場

註：一月八日

【師爸】之香港舊話

2012-01-10T21:44:00.001+08:00

【師爸】
講起老千片，師父就講得多，師爸就很少人聽到。因看掌故專家魯金一篇論及老千的文章，知道師爸是千門術語。詐騙幫會江相派以騙術為生，多是占卦算命或醫病販藥，在江湖上化身為相命先生、廟祝、道士、尼姑、和尚、齊婆、醫師、流氓、喃嘸、小偷等等。該會訂立戒條，不淮會員謀財害命、姦淫婦女、拐帶兒童、破壞家庭、爭田奪產等行為，用以分別一些妄顧道義的騙徒。由於會員以智為生，並無足夠武力保護自己，因此加入幫會洪門，成為其中一支，後來又與洪門分家。相傳辛亥革命成功後，江相派便解散，當然只是該會解散，不少會員仍流落江湖，以騙為生。

江相派是師徒制度，以詩詞確認關係，或師從何人，而師父稱為師爸，再上一級，管理一個地區的師爸，則稱為大師爸。師爸只是外間暗號而已，該會有正式職稱，首領稱為大學士 (即大師爸)，以下是狀元、榜眼、探花、翰林、進士、舉人等。至於為什麼叫師爸，不叫師父，魯金就未有提及。而最著名的大師爸，首推孫中山的老友，著名「四大寇」之一尤烈，晚年開醫館以賣藥為生。

註：左起楊鶴齡、孫中山、陳少白及尤烈，稱為「四大寇」，站立者為關景良。於魯金編著的《香港掌故》，有一幅老年尤烈圖，留有長白的鬍鬚，真的幾似大師爸，哈哈！

【師爸】余允抗導演

2012-01-08T14:20:00.007+08:00

導演：余允抗
編劇：鄧偉雄
監製：張啟平
公映日期：一九八○年一月廿三日
出品公司：明威影業公司
票房紀錄：港幣一百四十三萬四千一百三十三元五角
演員：周潤發(飾阿杰)、白鷹(飾郭善)、王青(客串阮生)、吳回(飾青叔)、龐焯林 (飾七彩仁)、余綺霞(飾阿媚)、喬宏(飾朱通神，又名朱金斗)、姜南(客串乾爹)、蔣金(飾老鼠)、劉國誠(飾Q哥)、李家鼎(飾阿杰表哥)、黃植森(飾Q哥大佬)、汪鏸謙、譚天南(飾莫不當)、陳望華、霍爾、孟浪、劉雅麗(飾七彩仁女兒)、韓麗芬、李惠梅、莫翠珍(客串整車客)、楊又祥、譚芳妮、徐韻生、射哩森

《山狗》導演余允抗，《鬼馬雙星》編劇鄧偉雄，當紅電視劇《網中人》男主角周潤發，看看本片台前幕後可真一時無兩，可惜拍出來又是另一回事。余允抗第一套執導《山狗》，第二套是本片，第三套是《凶榜》，這樣也給周潤發選中，可謂衰運纏身。看過不少發哥在「票房毒藥」時期的電影，並非他演技不濟，亦不是受那份電視味影響，真心講一句，當時根本套套都是爛片，神仙難救，只怪他濫拍，亂接電影。

《師爸》講小老千周潤發在阿叔的車房工作，自恃千術了得，到賭檔騙財，得罪黑幫，令阿叔痛失車房。周潤發的契爺找歸隱多年的老千高手喬宏復出，幫助他們報仇，最後騙局成功令黑幫入獄。

老千片有其禁忌，本片可謂犯了不少，一來牌局過於簡單，而騙局事先無落伏筆，到結局時才一口氣解釋不合理的情節。將本片與王晶的公式老千片相比，便發覺拍攝老千片的竅門，何時埋下騙局的伏筆是關鍵，不是人人識拍。

觀看本片，有一事令人不自在，演員出場退場如四乘一百接力賽，跑完自己的一棒便收工。吳回、劉國誠、黃植森等人在開初四十五分鐘佔了不少戲份，後來卻像失蹤一樣，最後四十五分鐘則換上喬宏和余綺霞，戲中只有主角周潤發和頭號反派白鷹由頭演到尾，跑畢四百米。這樣有個好處，不見了其中一隻影碟，也可明白戲情如何發展。未必是導演的錯，可能影片成本太低所至。當年不少細規模的電影老闆以為周潤發在電視界紅到發紫，請到他演出就會票房大收，付了主角及幕後人員等費用，製作費所剩無幾，拍成爛片是正常的，發哥卻因此練成一粒「票房毒藥」。

明知爛片一套，我仍買下本片，只因影碟版本將戲名改成《爛鬼賭神之師爸》，一見賭神兩字，再加周潤發，必買。老千片一大公式，少年老千得到隱世高手相助，合力戰勝大壞蛋。周潤發在本片就是飾演類似《賭神》的刀仔，而喬宏飾演高進，具有參考價值。本片格調以輕鬆喜劇為主，周潤發飾演的角色心地善良，不過性格吊兒郎當，鐘意捉弄別人，言語輕佻，其實頗似電視劇《親情》的木嘴暉，或者換轉講句，周潤發每每演喜劇，就帶有木嘴暉的影子。木嘴暉好笑之處，在於周潤發那麼靚仔，行為舉止卻像吳孟達或廖偉雄，這演繹方法用在本片卻有點不妥。少年老千是初生之犢，戲劇上角色要耍帥才好看，才突出年少無懼的神態，才可令隱世高手與他惺惺相惜，而發哥搞笑時浮現出一陣強烈佬味，與角色破有衝突。更不幸的，同場另一巨星耍帥，chok爆螢光幕，將發哥比下去。

自從網友麥don鴻介紹《救世者》時，說白鷹似福山雅治，念念不忘，直到本片才認真看看白鷹。片中白鷹飾演黑社會，開財務公司，以騙局誘迫別人借高利貸。戲中下了不少筆墨在白鷹的角色，細緻描繪成一名無惡不作的黑社會，不斷死纏欠債人，令人感到壓迫。而演繹方法，白鷹運用誇張手法，每每想起壞主意便戚眉戚眼，或咬牙切齒，甚至不時單眼，幾似石堅的風格，唯一不同的，就是他瘋狂耍帥 (而導演又由得他盡情去演)，表現直迫一代chok王之王謝賢。看本片可欣賞到一個糅合謝賢和石堅的壞人，值回票價，也令我更有興趣觀賞白鷹主演的《救世者》。

註：一個靚仔裸露上身，著熱褲，本應十分性感，吸引女人目光，但周潤發露出一排腹肌，也不誘人，這就是「佬味」。周潤發從來對衣著不講究，對其星途總有點所影響。

註：吳回導演佔了頭四十五分鐘戲份，只做兩件事，就是嫖妓及被人搗亂車房。

註：周潤發的師父姜南當年在上海灘與喬宏橫掃賭場，後來賭場從廣東請來一位師爸，拆穿兩人出千，姜南留下一隻手了事，而喬宏亦歸隱做睇相佬。因周潤發一事，姜南以當年一副失手的牌局引喬宏出山。

註：賭神未成名之前只能在小賭場出沒。

註：不用多講，看圖識字，一看便知什麼是chok，稱白鷹為chok王，不為過。某些角度將白鷹拍得幾似福山雅治。

註：本片疑似出現歡樂滿東華的卡拉之星李仁杰，不用多說，去歌《舊歡如夢》。

收費的免費電視

2011-12-02T22:09:00.002+08:00

香港音像版權有限公司徵收新費，店舖播放免費電視頻道，需申請播放牌照，付歌曲版權費，因免費電視頻道在廣告及節目內播放歌曲。對於此事，相信一般市民都無法理解。無想過播放免費電視也要收費；無想過免費電視可招徠生意；無想過香港音像版權有限公司是什麼？

根據《版權條例》，任何店舖公開播放持有版權的音樂，須先獲版權人同意，購買相關播放牌照，只有非牟利組織豁免，否則屬侵犯版權行為，版權人可循民事追討損失。法理企在香港音像版權。

幾十年前涼茶舖為增生意，安裝一部收音機，引來大量人客幫襯，而今茶餐廳安裝收費電視，以獨家足球賽增強吸引力。當年的收音機和而今收費電視不是每個家庭都擁有，店舖以珍貴的娛樂節目來吸引客人，有其道理，至於免費電視有否此能力，成疑！以我觀察，髮型屋、美容院、診所及餐廳等小店播放免費電視，似乎店主或店員自娛為主，很少見人客為此而來，除非有特別新聞或劇集大結局。不少店主聽聞播放免費電視要收費即表示關掉，便可知免費電視對其生意之重要。

小店播放免費電視的一般收費，版權費定為每年約千多元。現在香港音像版權聘請專人到市面巡查，看看那些店舖違法，如是者再發警告信，以上種種工序的行政費，除去新增的微薄收入，音樂人究竟分得幾多版權費，心中成疑，免費電視的音像版權費有點損人不利己。

無可否認，該會有一點創意的，免費電視有音樂可收費也想到，像吸血鬼食蚊，饑不擇食，整件事給市民感到過於迂迴，為做而做。音樂本來給人歡樂，現在變成煩音，極之無奈。忽發奇想，未知是否合法，小店照樣開電視，但關閉聲音，以示抗議。香港音像版權似是賊佬試沙煲，如小市民再示弱，相信下次，小巴和的士播放收音機也要收費。

http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple/art_main.php?iss_id=20111012&sec_id=4104&art_id=15696781
註：相關新聞

註：「香港音像版權有限公司董事」馮添枝最近對二次創作的言論令人無語，加上收費的免費電視，難以想像馮添枝是創作人出身，馮添枝聽回自己的作品《蚌的啟示》，會否羞愧。

註：《蚌的啟示》

關公大戰蛋撻王

2011-11-30T21:33:00.002+08:00

失傳電影《香港大災難》，又戲稱為《關公大戰外星人》，導演彭浩翔在台灣找到孤本，購下電影版權，正在泰國進行數碼復修之際，有人上載此片到YouTube，比那孤本更清晰，此事之後，彭浩翔呼籲大家高抬貴手，別再放上網，同時聯絡YouTube剷片。

網民對此作出不同反應，選出幾個別出心裁的：
彭浩翔為自己利益就要YouTube剷片，是否傻的？
彭浩翔禁止該片在網上分享，等同佔據網上資源，即是控制網上資源來賺錢。
彭浩翔影響資訊自由。
彭浩翔大晒呀！話不准上載就不准！
彭浩翔有其道理，不過現在放舊版而不是上載他的復修版本，這樣他又無理由要求別再放上網。

歸納一下，以上網民認為網上資源屬於公眾，不容侵犯，所以彭浩翔無權干涉其中。對此感到不解。被人強姦，說聲救命和報警，也不算過份卦？打個比喻，別人偷了我的ipad，放在公眾地方任人使用，正當我意圖取回ipad，途人喝令此是公眾資源，不得私侵，更不得反駁。明白網上資源有助自由，令窮人較易取得資訊，知識不再侷限在某階層內，卻不可為此顛倒是非黑白。一向讚成警察只是驅趕無牌小販，不執法拉人，對小市民網開一面，網絡世界也應如此，官方剷走侵權物品便是，網民亦不需作出無理反撲，大家繼續遊走灰色地帶。

其後，有人在彭浩翔的微博查詢網上版本是否比較清晰，彭浩翔感到受辱，大怒大罵，怨悔自己當日以一層樓的價錢買下本片版權。真是聞者傷心，聽者流淚，估不到香港還有如此熱心的電影人，只要識字，看過報紙，也知在香港買樓會發財，買片會破產。彭浩翔被人強姦後，再被人問事後感，簡直在傷口上灑鹽。

有關版權，前輩張堅庭就比彭浩翔聰明，他自從半退出影壇後，經營一間表哥茶餐廳，邀請泰昌餅家為其餐廳供應蛋撻，泰昌拒絕，後來張堅庭在公司註冊處發現泰昌從未登記商標，立即搶先註冊。事件曝光，張堅庭自稱基督徒，做不出拿住有關泰昌的商標向泰昌東主議價，只要求泰昌東主捐出二、三萬給宣明會才免費物歸原主，最終捐出五萬完事。懂得一點人情世故，便明白當中荒謬。正所謂執輸行頭慘過敗家，彭浩翔當日隨隨便便完成修復影片，以當時的神秘感，一定可欺騙大量觀眾入場，若懂得堅庭式邏輯，現在便不會如此狼狽。

有時明白版權法背後的意義，比清楚相關條例更重要。希望日後香港可在資訊自由和保障版權人之間找到平衡點。

YouTube上載之前後，彭浩翔的回應：

事前：
「我幾經辛苦搵到台灣投資《關》片嘅老闆，佢同我話套片嘅拷貝冇晒嘞，我話『不如你落倉搵吓吖』，開頭佢死都唔肯。不過我不停咁搵佢，佢可能覺得我煩，怕咗我，卒之佢去咗倉一次真係畀佢搵到最後一套片。」
「嗰時真係好似尋到寶嘅感覺，好興奮。套片除咗喺泰國做數碼復修之外，本身嘅聲帶已經爛晒，要配過晒音至可以用。我希望年底可以完成喺戲院放映。呢套片喺網界傳咗好耐，由頭到尾都係得幾張相，試過話有片段流過出嚟，都真係流嘅。好多人仲以為其實無呢套片係啲人傳，今次證明真有其片。」

事後：
「我已經透過呢部戲發行商同 YouTube聯絡，希望網上唔好再有呢部戲。雖然擁有呢部戲舊版 VCD嘅人可能想將部戲擺上網同大家分享，但咁做會影響發行商參與修復數碼版嘅意欲，咁到時做唔到修復版出嚟，當然係觀眾損失，因為修復要時間，希望大家幫吓手唔好再掟上網啦！」
http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple/art_main.php?iss_id=20110511&sec_id=462&art_id=15242415

【錢作怪】吳宇森導演

2011-11-25T20:13:00.007+08:00

導演：吳宇森
編劇：吳宇森
監製：鄒文懷
出品公司：嘉禾電影(香港)有限公司
公映日期:：一九八○年七月十日
演員：許冠英(飾阿英)、古國華(飾肥仔)、陳琪琪(飾琪琪)、亦嘉(飾朱莉亞)、陳立品(飾阿嫲)、林正英(飾殺手)、葉夏利(飾醫生)、唐晶(飾阿玲)、黃錦燊(飾花花公子)、張俊英(飾殺手)、魚頭雲(飾殺手)、陳劍雲(飾科文)、杜少明(飾教拳師父)、鍾濟深、張景坡(飾癲人)、許淑嫻、馮峯(飾癲人)、馬文駿、李雲龍

許冠文於七八年拍罷《賣身契》，思維閉塞，停拍三年，許冠傑又無拍戲，期間嘉禾找許冠英當主角拍《錢作怪》，好似找他一人來頂替當紅的許氏兄弟。這樣看並不公平，周星馳近幾年無拍戲，又有那位笑星可代替，成功與否，也需看自己本事。本片照樣大賣，足見許冠英有其魅力，是否時來運到已不重要。

論戲份之重，許冠英有本片與《發錢寒》，選本片來懷念許冠英，當中有獨特之處。片商選擇捧誰，演出時間多少可知一二，但最重要還看角色性格。以孖寶式喜劇而言，永遠設計成一個精一個笨，一凹一凸互相整蠱去搞笑，百看不厭。觀眾又永遠喜歡醒目仔，比較之下，受歡迎得多，看看周星馳吳孟達便知。《發錢寒》，吳耀漢做精的，許冠英的角色自然較笨。許冠英在本片做醒目仔，配以較蠢的古國華，終於首次擔正。許冠傑靚仔有型，片商自然會捧起，許冠文可自己捧自己。唯獨許冠英性格過於順其自然，較為被動，但片商一捧就拍出賣座電影，實力不容置疑，往後只是際遇問題。

本片故事講跟車工人阿英終日被人睇低，中了六合彩因而改變命運，日子過得愜意，此際卻患上絕症，之後因錢而發生更多瘋狂事情，典型都市狂想曲的喜劇。戲中情節如日望夜望望發達、追求女明星、整蠱上司、向權貴反擊等等，完全說出打工仔的心聲，而找許冠英演出，觀眾更加感同身受。許冠英穿梭在青梅竹馬唐晶與夢中情人琪琪之間，演得十分搞笑，見到想到夢中情人時那神不守舍的表情，真是一絕。同時也喜歡古國華和亦嘉的瘋癲戀，當愛情走火入魔，真的驚喜交雜。兩後愛情喜劇拍得甚好。

吳宇森未講打講殺之前，編導過幾套喜劇，風格有點似福音喜劇，頗為正氣，始終他也是龍剛導演那一派，同是耶穌導演，著重講愛。本片還可以，不感到說教，幾輕鬆，無信仰人士絕不反感。電影資料館記載本片的內容簡介，結局是醫院一塌糊塗，防暴警察到來平息亂局。阿英給嚇壞了，在醫院待了一段時間，康復後與肥仔二人把財產悉數捐給慈善機構，重當跟車工人，無牽無掛。這結局就太過正氣寶寶，過於正經會令喜劇失色。

註：許冠英見到夢中情人琪琪，也會由甜笑變到傻笑。

註：古國華和亦嘉每次見面都失魂落魄。

註：尾場許冠英古國華受到俄羅斯輪盤威脅，兩人大講廢話，可能是世上最多廢話的遺言，十分之搞笑。

註：神跡處處

註：這位人兄飾演睇相佬，可謂入形入格，說話具有權威，尤其鍾意他玩紙扇的小動作。

註：主題曲 mv

註：許冠英的白日夢

註：片頭

【六三三】之香港舊話

2011-11-23T20:04:00.006+08:00

【和記大廈】
廉政公署總部曾設在金鐘夏愨道和記大廈，所以戲中警員說不想入和記大廈，表示不想入廉署。其後廉署總部於一九七八年遷往和記大廈後面的美利道停車場大廈，再於二○○七年遷往北角渣華道。當年發生警廉衝突，激進警察衝入和記大廈，大肆搗亂廉政公署，並與廉政專員毆鬥，事件十分轟動。所以當年和記大廈代表廉署的說法十分流行，直到廉署總部幾經搬遷，才少人說起。

【棺材舖】
警察隊曾成立反貪污部，Anti Corruption Branch，ATC，俗稱為棺材舖。自己查自己，當然無阻貪污風氣，之後給取代廉政公署。本片拍攝之時，已無反貪污部，演員仍說棺材舖，這裏意指廉政公署，棺材舖一詞隨原意轉移。棺材舖之來由，聽聞有兩個說法，一是指警員被反貪污部(或後來的廉政公署)調查，多數會入罪，如同入棺材舖，預先選定棺材，必死無疑，這死字是指必定入罪而已；二是說棺材舖有棺材釘賣，俗語「被人釘死」，即表示成為被針對對象，必死無疑。唯怎樣解釋都離不開一個死字。

【歪屎】
本片英文戲名Vice Squad 633，戲中警員不時說出「歪屎」，即是Vice之翻譯，是警隊的術語。原來警察出「歪屎」，臨時成立一隊Vice Establishment，負責掃蕩黃賭毒這些特別行動。

【六三三】之香港剪影

2011-11-23T19:43:00.013+08:00

註：戲中說曾在沙田樹頭新村取景，但網上又查不到此村，猜想本片是否自行加了「樹」字，正確應為沙田頭新村。

註：飛龍大酒樓。現在很少這種格式的大酒樓，越看越懷念，酒樓始終人多熱鬧才好。戲中借此酒樓拍成非法賭場，大家看圖不能感到那份墟冚場面。

註：芝苑別墅，屬汽車別墅，人客可驅車直到房間後門，再經前門直入大堂辦理入住手續，泊車後，員工自然落幕。為何落幕？去過就會明白！總之事必有因，嘻嘻！我年紀太細，未曾去過這些高尚地方，上述只憑本片拍出來的畫面而猜想出來，有錯誤之處，多多指教。

註：佐敦道貨運碼頭，已拆掉。圖中見到一連八座，外形橫闊，就是文華新村，當時還臨近海旁，以此為界，再看現今的佐敦，驚覺填海範圍甚大。當年賊王季炳雄在文華新村被捕，轟動一時，後來杜琪峰執導的《大事件》也在此取景，即是頭十分鐘的一幕。

註：長沙灣天主教墳場

註：星光實業有限公司，即香港著名品牌紅A，專門生產塑膠用品。當年香港成日制水，紅A的膠筒大發神威，從此成為香港人心中的名牌，近年星光實業由年輕一輩主政，不時有些新舉動，如懷舊展覽，似有心大搞一番。戲中到星光實業位於新蒲崗大有街取景，此地極具代表的工廠區，張鴻昌飾演姑爺仔阿洛，每每去工廠區找無知少女。

註：梳利士巴利路 (Salisbury Avenue)，最初只連接廣東道及漢口道，英文用上Avenue，便知是短路一條，後來不斷發展，沿尖沙咀海旁延長，成為而今的梳士巴利道 (Salisbury Road )。至於怎解改了名，偉大的維基百科解釋，「Salisbury」的「i」是不發音的，後來政府更正中文名稱，而Salisbury是以當時英國首相梳士巴利侯爵（Robert Cecil, 3rd Marquess of Salisbury）命名，Salisbury Avenue 於一八八七年建成。
戲中無意中拍下政府的錯失，於七九年還未更正。當時的梳利士巴利路有文具店、食肆、電器舖等等，環境之清靜，現在難以想像。

註：京城夜總會

那些年……衝吧！

2011-11-21T22:39:00.007+08:00

《奪命金》和《那些年，我們一起追的女孩》同期上映，聽到杜琪峯說《奪命金》是其習作，一邊想一邊拍，無劇本，我無謂用幾十元賭博，最後只看了《那些年》。

單看原本戲名，我應該一世也不入場看《那些年》，散文式的戲名真的壞透，完全趕客的，以為九把刀是瓊瑤派，不過執輸行頭慘過敗家，不看怕無話題，被人恥笑。看了覺得是套好戲，再次證明多人看的戲始終有保證。

好看歸好看，以影片質素而言，《那些年》賣座到此實在出乎意料，不過質素與賣座無必然關係，十大賣座片中見到《賭神2》和《長江七號》便知一二。近十年入戲院看華語片，我算是後生的一批，看西片時才見到學生入場，這現象給《那些年》打破，大量學生入場。一向相信影片異常賣座離不開新意與綽頭，整體質素平凡也無礙，觀眾入場往往為了一些新奇事，明顯《那些年》帶給香港觀眾新鮮感，尤其對於學生來說。

香港人近十多年不斷被偽道德壓迫，說句粗口也算是暴力，靚模露少少又捱轟，人人生活越來越保守，正經到令人窒息。戲中柯震東的角色觸動香港人的反斗神經，是本片賣座的主因，而香港和內地電影人也出了不少力來抬舉本片。

近十年來，內地導演不斷拍歷史宣傳片、娘爆時裝片、模仿日韓的慘情片等等，香港的不是拍古裝武打片，就是瘋狂重拍舊片。看到別人看這些悶片看得興致勃勃，大發偉論，心想他們前世一定是哲學家，有事情想不通，今世投胎做哲學學生，再重新學過哲學。身為市井影迷，實在不想看一套比哲學書更悶的電影，一切以娛樂行先，戲裏還有弦外之音，當中六合彩頭獎。我看完《那些年》，就如從外地回港，飲杯凍檸茶食碗雲吞麵，找回久違的感覺，心中大叫一聲「爽呀」！現今香港學生自出世以來，只見戲院上映一批又一批沉悶到爆的華語片，突然有套《那些年》，那感覺就好像男校的和尚仔突然轉到男女校，興奮到震，人生多了意義。《那些年》異常賣座，可謂香港人對近十年華語片的反動。

而今《那些年》票房打入香港華語片頭十位，截止今日，累積約五千五百萬，必然過《無間道》，還可提升排名，不過要成為第一位還有點難度，視乎下期有否新到猛片。近年香港導演有句口頭禪「套戲係for大陸市場」，以掩飾香港票房失利。若果《那些年》考到第一，香港導演會不會說「想同你講，認真你就輸了！」，期待！

後記：寫本文多少因為看到劉鎮偉重拍《東成西就》。香港導演還要重拍到幾時？重拍不是問題，當年吳宇森也重拍龍剛的《英雄本色》，只要加入新元素，便成為另一經典，可惜現今重拍就只有技術改進，欠缺吸引的內容及思想，更不論及新意。這個舉例有點錯配，而今香港導演往往翻拍自己舊作，當然不會玩轉原著，往往只會回味以前光輝。唉！俗語有話「好漢不提當年勇」。

【十兄弟】之香港舊話

2011-11-18T20:24:00.002+08:00

【大喊十】
十兄弟各人身懷一種專長，只有「大喊十」有兩大秘技。大喊十當然擅長喊，每當十兄弟遇到火災，便是他出場之時，眼睛「射出」淚水救火，而另一專長是無用，因大喊十年紀最小，角色設定他什麼都不懂，但往往憑他的「無用之用」幫助其他兄弟化險為夷。而平時罵人「大喊十」，即表示別人什麼事也不懂做，只懂喊。

【十兄弟】李力持導演

2011-11-15T23:01:00.007+08:00

導演：李力持
編劇：谷德昭、李慕琼、鄭文輝
監製：李力持、向華勝、吳敦
公映日期：一九九五年十二月廿三日
出品公司：永盛電影製作有限公司、長宏影視股份有限公司
票房紀錄：港幣一千零四十一萬七千九百四十二元
演員：鍾鎮濤（飾陳大蝦）、張敏（飾蝦嫂）、釋小龍（飾大力三）、郝劭文（飾, 飛天五）、徐錦江（飾胡大口大帥）、羅家英（飾千里眼）、苑琼丹（飾三嫂）、黃一飛（飾陳大福）、鄭祖（飾國師）、李力持（飾哥師拉）、甘子正（飾順風耳）、林偉亮（飾韌皮四）、胡凱欣（飾大喊十）、李健仁（飾大口九）、宋本中（飾遁地八）、石堅（飾三叔公）、曾近榮（飾大蝦父）

粵語片時代曾改編民初神怪童話《十兄弟》，拍了兩次。原著故事講漁民夫婦偶得十粒寶珠，大帥前來強搶，夫被捕，妻混亂中吞下寶珠，誕下十子，本領高強的十兄弟齊往大帥府救父。

本片情節稍稍不同，鍾鎮濤飾演一個敗家仔，繼續「瀟洒哥」這喜劇人物，無良善良兼備，跟原著的勤儉漁民相反，他與張敏組成一個愛登氏家庭。兩人分別所生的十兄弟一出世便失散，其中五人認了大帥為父。在複雜家庭生活，十兄弟的性格人品自然較為奇特，張敏所生的五兄弟鍾意整蠱別人，跟大帥那五兄弟愛橫行霸道，兩班人代表智慧與力量的對決，兄弟和好後，集合智慧與力量惡鬥大帥。

每每重拍舊日神怪片，導演以新式特技為賣點，事實總卻令人失望，只在技術改進，場面設計如舊，畫面清楚一些而已，觀眾不感新鮮，本片亦如是，反而人物設計倒有點意思。周星馳式的無厘頭雄霸九十年代的港產笑片，同期喜劇皆模仿，本片卻走回頭路，重玩新藝城的喜劇風格。做事不合潮流，一般令人感到過時，本片是例外。所謂新藝城的喜劇風格，就是成年人的身軀，小朋友的思想，例如《最佳拍檔》的光頭神探與KingKong，而舊版《十兄弟》已經用成年人扮作小孩為笑點，本片亦跟足，因題材與喜劇風格吻合，用回舊式喜劇風格也不感脫節。

細分一下，戲中十兄弟是老人精，年紀小小但思想成熟，除了釋小龍與郝劭文是真的，其他人則成年人打扮成為小朋友，再以小朋友口吻講一些成年人的說話。羅家英對着其母張敏說：「使唔使咁激呀！我哋只不過細蚊仔呢啫！」，加上囂張表情，笑死街坊。若嫌幼稚，又可看看黃一飛跟徐錦江討論何謂「大」，一個大字由胸部年紀講到內心的潛在價值，形而下推到形而上，算是有深度的笑話。不愛這種大細佬的搞笑方式，會覺得本片無聊，若好此道，就必看本片。戲中集合出色的喜劇演員，有老人精，又老頑童，陣容可一不可再，只是羅家英就值回票價，比鍾鎮濤還要搶戲。

嚴格來說，本片應歸入惡搞片，不少搞笑情節向其他電影「致敬」，由粵語片《大冬瓜》惡搞到法國片《這個殺手不太冷》，認真不恥下問。唯一創新笑料算是雞毛掃師太一段，師太施展七七四十九招的打仔劍法，只要當年被阿媽用雞毛掃打過的，自然會心微笑，甚至狂笑，因為真如戲中那樣刀光劍影。這段笑料未曾在其他影片見過，有的也拍不到本片這麼好笑。

註：石堅在粵語片《十兄弟》飾演大帥，於本片則取代檸檬飾演講故佬，有承先啟後之意味，也同時向石堅致敬。

註：看過《這個殺手不太冷》便知這幾幅圖的笑點何在，鍾鎮濤演得實在太好笑，是惡搞中的典範，必看的一幕。

註：那些年……我已經好鍾意釋小龍和郝劭文，長大後的郝劭文怎麼會跟我表弟那樣相似！以後看郝劭文演戲，又多一個笑位，哈哈！

註：雞毛師太教了張敏如何打仔劍法，從此張敏隨身戴上雞毛掃，成為一位劍客。

註：大帥用此特大藥煲煮熟十兄弟，練成長生不老仙丹，煲煮最厲害之處是乾濕電兩用，無聊得來又幾好笑。

註：本片重拍十兄弟，有一處幾有心思，就是將郝劭文的才能隱藏，到最後才知道他是飛天五。

【六三三】華仁導演

2011-11-06T12:45:00.010+08:00

導演：華仁
編劇：鍾國信
監製：鄒文懷
出品公司：鍾氏影業公司
公映日期：一九七九年十二月一日
演員：韓國才(飾排骨才)、周麗娟(飾9086周小娟)、猛丁哥(飾9413王忠漢)、馮俏莉、鄭麒膺(飾林祺)、林風(飾沙展陳培)、陳維英(飾小英)、張鴻昌(飾姑爺仔阿洛)、洪國華、伊媚、鍾國才(飾7624吳偉)、鍾國漢、鍾國義、鍾國信(飾1099周信)、鍾少鵬(飾7860張新)、尹發(飾阿昌)、鄭良、洛奇、馮敬文(飾十叔)、陳家洛、劉圓圓、金逸、西瓜刨(飾嫖客)、郭惠冰(飾舞女慧儀)

桂治洪拍《大哥成》時，不敵電檢，結局將黑社會大哥成改為警方臥底，無奈之下停拍《成記茶樓》系列。你有張良計，我有過牆梯。電影人腦筋一轉，以警匪片為題，拍得警察威風八面，其他事就易話為，方便通過電檢。當時香港警察如同現今的內地公安，只褒獎警察，票房必然慘淡，但偏偏當時興起警匪片，秘訣就在「其他事」。「其他事」是指黑社會不為人知的規矩。警察的對家是黑社會，鉅細無遺描述黑社會如何無惡不作，警方打贏強敵後，便更加威風，其他事就不管，而觀眾為看黑社會的神秘一面，也願意入場看警匪片，電影人便賺錢，真的三贏。

以警匪片包裝，拍成黑社會電影，可謂掛「警」頭賣「黑」肉。警方「暫時」放寬電檢尺度，電影人便得寸進尺，製作出數目字電影系列，以黑社會的數字隱語作戲名，戲內又少不免拍攝黑社會的儀式，滿足觀察探秘心態。據電影資料館記載，鍾國仁有數目字製片家之美譽，先後參與《一零八》、《四二六》、《四二八》，卻與本片無關。看過本片資料，心中疑問多多，鍾國仁是否鍾氏影業公司的老闆？莫非鍾國仁就是華仁導演。而演員表中鍾國才、鍾國漢、鍾國義、鍾國信、鍾少鵬是否兄弟？他們與鍾國仁又有無關係？

說回本片，開場第一個畫面即震懾我一下，什麼也沒有，只影着關公神位，龍舟歌《賽龍奪錦》伴奏。先瞭解一種奇怪文化，警察和黑社會都拜關公，敬仰其義氣，似乎導演用開幕畫面言志，本片不為警察和黑社會而拍，只借黑白兩道來歌頌義氣兩字。

故事講六三三特別罪案調查組沙展陳培新上任，即大肆掃蕩「黃賭毒」，黑幫甚不滿，設計害死調查組中的猛探王忠漢，殺一儆百，警隊得知王忠漢死因，向黑幫大反擊。影片拍下當年黑幫如何經營毒品、賭檔和色情場所等生意，當然少不了入會儀式和執行家法，拍得甚詳細，具歷史價值。戲中黑幫所用橋段算是經典中的經典，毒品拆家事先將毒品說成補藥「蓋世為雄」，小巴司機韓國才因工作時間長，精神不足，不知就裡將白粉針當成補針打，誤服毒品成為道友，被人操控，如同而今將毒品說成「糖」一樣。真的橋不怕舊，最緊要受。其他犯案手法亦似足警訊的案件重演，耳熟能詳，現今看回本片，感到有點搞笑，不禁笑問世上竟有這樣蠢的人。當然真實社會中不斷有新一批受害人上釣，你也可能驚訝世上竟有如此壞人。

影片風格以黑白雙方鬥智為主，加上一點打鬥場面。那些鬥智橋段理論上可行，實際上又是另一回事，只有一事可肯定的，橋段保證令大家意想不到，看後一定大叫「咁都俾你諗到」！如果你覺得橋段好笑，會更喜歡本片。那份笑意亦多少因為演員的過火演技，表情和行徑又是意想不到，但這頗與過火情節相配，格調一致，毫不突兀。數目字電影有一班常規演員，如周麗娟、韓國才、鄭麒膺、猛丁哥、馮敬文等等也有參演本片，全是性格演員，好看非常。其中必定要留意鄭麒膺，於本片飾演黑幫大佬，戲份頗多，所有數目字電影也是此君擔任武術指導，在尾場大打鬥中盡露其功夫根柢，緊湊得來又有情節，不是亂打一通。溫馨提示一下，如果你知盧冠廷是誰，鄭麒膺一出場，可能令你狂笑不止，他留了類似盧冠廷的鬍鬚，兩人外型非常相似，像看一個功夫高強的盧盧。以往看鄭麒膺沒有今此那麼搞笑，或者今次打得太勁，又蜈蚣彈，又雙腿凌空飛踢，他越認真打就越搞笑。

講來講去，還未提到本片主題，義氣！戲中所講的一套義氣，隱隱感到的，卻難以抽一段對白表達的，情節中慢慢滲透出一種以義氣為重的生活態度。若認真說七十年代的警匪片或黑社會電影的義氣，恐怕要寫專題，跟八、九十年代有差別。

註：周麗娟也是手袋黨，做便衣捉賊時堅持手袋跟身，這是那年代女演員的壞習慣。

註：大佬呀！一看鬍鬚仔就知是道友一名，那裡似有補藥傍身呀！結論是韓國才根本有心吸毒。毒品收在街邊的汽水樽底，不是兒嬉之舉，是真實案例，這當然有人看管。

註：韓國才和猛丁哥都演了有一場內心戲，分別是毒癮發作和中毒身亡，兩人表情誇張到極，真的笑死街坊無命賠。有看九十年代三級片，應該對猛丁哥有點印象，他的演藝旅途由拳頭走到枕頭，像定律一樣。

註：鄭麒膺知道韓國才有表弟做警察，可提供情報，便說「俾料我，拜我門」，踢韓國才入黑社會，本應霸氣十足。我卻不期然想起盧冠廷在《雞同鴨講》扮黑社會。其實鄭麒膺在本片中穿起唐裝，打到成個李小龍的模樣，幾有型的，如不知盧冠廷是誰，就不要知吧！

註：試問大家有無想到黑社會用幻燈片向殺手簡報暗殺行動？不要以為馮敬文今次飾演警察，哈哈！簡報會由馮敬文主持，鄭麒膺講解，座上客為一對男女殺手。又與大家玩作文，文中必需提及滅聲鎗、繩、濕水棉花、膠喉管、一男一女，題目「到某大廈暗殺受警察保護的二五仔」。大膽講句，有人想到與戲中相同橋段，我叫你一聲契哥！想不到就往下看啦！

暗殺行動：
男女先行到該大廈天台，男人游繩到二五仔的睡房外，於露出窗的冷氣機塞入濕水棉花，壞機後，二五仔便開窗睡覺。之後，男女再約定某一時間，女人在天台將膠喉管接駁到大廳的窗外，向膠喉管大叫，吸引一眾警察到大廳，同時，男人已游繩到二五仔的睡房窗外，鎗殺二五仔。最後男女在天台散水。不要質問我此計是否合理，我只可說結果是二五仔無死，但鎗傷一名女警。

註：預告片

【生死綫】梁普智導演

2011-10-24T20:10:00.005+08:00

導演：梁普智
編劇：德寶創作組
監製：洪金寶
出品公司：德寶電影公司
公映日期：一九八五年十月十一日
票房紀錄：港幣三百八十一萬九千一百廿三元
演員：岑建勳(飾張冠才老師)、謝貞元(飾豬仔)、黃斌(飾Ronald)、邵傳勇(飾Timothy)、顏寶茵(飾珊珊)、郭慧坤(飾Cindy)、區凱倫(飾Phyllis)、陳龍(飾大發)、陳敬(飾二發)、程守一(飾三發)、陳立品(飾發母)、袁麗嫦(飾阿寶)、侯思傑(飾船長)

困獸鬥從來是驚慄片的慣技，一班人困在一間屋，困在一條村，困在一個島，突然面對惡魔來襲，求助無援，迫使雙方大火拼。《生死綫》也玩這套，師生去荒島露營，被一家怪人追殺。後來以本片為基礎，翻拍成猛鬼版本，九十年代《魔圖》及二千年《陰陽路柒撞到正》。本片明顯受荷里活電影《德州電鋸殺人狂》影響，而在香港荒島拍攝卻加了另一種恐怖感。

香港有一事最令外國人驚訝，在中環這商業中心乘車十多廿分鐘，轉去赤柱淺水灣，又是另一世界，彷似由紐約乘車去南歐小島一樣，車程卻短得多。在香港由市中心往離島或郊野，最長行程大概一個鐘，這麼近那麼遠，奇特地理環境使本片加添一層恐怖，並非一般的無助感，由地獄去天堂，只爭一步，卻始終去不到。未到過香港郊野就感受不到那份額外恐怖。將自己郊遊往事聯想到本片，嚇得特別過癮，對這種驚慄片情有獨鍾。

故事講教師岑建勳在會考放榜前，自發與學生去東平洲露營，藉此減少學業壓力。學生暫忘學業，盡情去玩，當然開心，而岑建勳重遊東平洲，找尋少年時留下的「墨寶」，再做一些旅行必做的傻事，也自得其樂。

讀書時，總有一兩個老師平易近人，心地善良，極受學生歡迎，戲中岑建勳便是，與這類老師去玩，必盡興而歸。開初對岑建勳感到親切，往後愈來愈討厭他。島上只有三兄弟住，行為古怪，岑建勳早已覺不妥，但未有提醒學生，一來三人沒對他們做什麼，二來害怕嚇到學生，敗了郊遊雅興。之後三兄弟開始騷擾學生，更向岑建勳要求娶其中一位學生，岑建勳仍抱着多一事不如少一事，對三兄弟支吾以對，無明確拒絕求娶一事，直到學生也覺得事有蹺蹊，岑建勳還在隱瞞求娶一事，於是個別學生自行解決。三兄弟乘虛而入，將學生逐個殺死。如果岑建勳一早提醒學生，不要招惹三人，又如果明確拒絕三兄弟之求娶，又如果把求娶一事說給學生知，合眾人之力對抗，未必弄到傷亡慘重，甚至擒拿三人。可惜岑建勳由頭到尾只消極面對，只懂防守或逃走，令我越看越火滾。

戲中岑建勳本性平易近人，後來變成懦弱怕事，這變化是觀眾心中變化，岑建勳的性格卻從一而終。東平洲由渡假天堂變成殘酷地獄，環境劇變，岑建勳需要改變性格之時卻無改到，原本的優點變成缺點，好老師變成壞老師，間接造成慘劇。本片由城市轉去郊野，由營地變成地獄，貫徹始終以環境劇變突出人性。

註：最初開心起程，最後悲劇收場，是旅行式驚慄片之定律。片中七人去，三人返，另加一位偷渡客。

註：岑建勳找回少年時留下的「墨寶」，開心得手舞足蹈，還向大海朗讀其詩，玩回音。相信不少人也玩過以上種種。

註：一看陳敬的樣貌就知是壞人啦！

註：預告片

【生死綫】之東平洲

2011-10-24T20:02:00.008+08:00

多次介紹香港舊剪影，今次介紹東平洲，與當年比較，變化應該最少，始終當地太荒蕪。現今東平洲由普通郊野公園變成香港地質公園 (其中一部份)，獲聯合國教科文組織列入世界地質公園名錄，應該愈來愈熱鬧，變化在即，大家趕快去觀看。

http://www.geopark.gov.hk/b5_landforms1f.html
註：香港地質公園介紹東平洲

麥朗回應抄襲

2011-10-20T21:05:00.000+08:00

麥朗在網誌回應抄襲一事，坦言自知其設計圖像簡單，已上網搜索「apple, Steve Jobs, logo, silhouette」等關鍵字眼，盡力查證未有相同設計。看過Chris Thornley的設計，承認意念相似，但澄清概念全來自自己。深知無法證明，只覺巧合，堅持無抄襲。

而Chris Thornley未婚妻在麥朗的網誌上留言，聲稱未婚夫的設計是原創，雖不知麥朗的設計靈感是否來自自己，但欣賞麥朗大方回應及其處理方法，故已打算平息今次抄襲風波，交由未婚夫身體恢復後再作處理。

Chris的未婚妻沒罵麥朗，原因有二，外國人相信人性本善，不喜計算別人，所以不會推測麥朗是否看過其夫的作品，直到有證據為止，二是麥朗的回應適當。麥朗承認兩者意念相似，而Chris的設計較早，間接承認Chris較早想到這意念，多少表達出對原作的尊重，Chris的未婚妻自然順氣。承認別人的設計先於自己，看似簡單易做，現實卻難做。看過不少人被指抄襲，即胡亂反駁，如反指原版只是人人也想到的普通意念、勉強解釋兩者不同、我先過原版想到等等，總之所有解釋只有抄襲者一人相信，這等解釋即是掩飾。

抄襲者什麼也敢做，就是不敢坦然面對。

http://jmak.tumblr.com/post/11218933775/my-response-to-the-disputed-originality-of-the
註：麥朗回應之原文

【靈氣迫人】之香港剪影

2011-10-19T20:49:00.009+08:00

註：多次想為啟德機場剪影，今次終下決心，想不到怎寫，看圖吧！

註：YMCA總部位於梳利士巴利，一九八九年七月重建，片中拍攝於重建前，亦為酒店大堂留影。如果當年無拆，現在應該不能拆。又據講，酒店房間已不便宜。

註：聖德肋撒堂位於九龍塘太子道，天主教教堂。

註：窩打老道八十三號，位於恆懋大樓側，二○○二年重建成嘉多利豪園。片中拍攝於重建前，不知原來大廈叫什麼名，港產片常常在這裡取景，大廈對著窩打老道，露台可謂得物無所用。

註：每逢農歷新年劉皇叔往沙田車公廟求得靈簽，經過多次車公顯靈之後，車公廟名氣大震。其實車公廟與侯王廟天后廟一樣，在香港不只一座的，戲中拍攝位於西貢蠔涌的車公廟，相傳建於宋朝，歷史悠久，而沙田的建於清朝。

註：要數珍貴的片段，可說是星島日報的縮影檔案中心。

註：一提相思灣，我只記得一單離奇命案。地方幾偏僻，未曾在此暢游，不過西貢又有幾多個沙灘便利交通，哈哈！戲中不只在相思灣拍攝，更借得沙灘旁邊的獨立屋，亦相信已拆屋。

【靈氣迫人】之影音電子產品

2011-10-19T20:44:00.003+08:00

計數手錶
曾幾何時，Casio有一系列產品，以多功能見稱。當年影響我最大的，首選是遊戲計數機，可玩打拳遊戲及啤牌遊戲 (即是賭博)，另一屬多功能手錶。買過多款計數手錶、影相手錶 (戴上後，頗有007的風采)、儲蓄email的手錶等等，未試過搖控電視手錶，可謂一大遺憾。日常生活中，根本沒用上這些功能 (蘋果就做到融入生活)，只是滿足慾望，又感到抵買。戲中葉蒨文戴上計數手錶。

微型手提卡式錄音機
未發明MP3之前，手提卡式錄音機曾雄霸一時，記得二○○二年《無間道》的韓森還在用微型卡式帶。如非工作需要，相信無人會買此機。我想記者最常用。

手提雙卡式機
八十年代在沙灘見到手提雙卡式機，即刻令人想起有人將手提雙卡式機拓在膊頭，行路時左搖右擺，播放譚詠麟《夏日寒風》，「擠迫的沙灘裡，金啡色的肌膚裡，閃爍暑天的汗水……」。想起也興奮。
這款手提雙卡式機，如日本幪面超人，十分易認，當年家中曾有一部三洋，不知其他牌子有否出過類似款式。電源有乾有濕，在家當然無問題，如帶出街用，此機要用八粒大電芯 (SIZE D)，真的買電芯都買窮，不過又想帶出街威威，為此留下不少回憶。

家庭音響組合
當年此機算是中型音響組合，可播放卡式帶及黑膠碟，有混音功能。

【靈氣迫人】于仁泰導演

2011-10-13T22:56:00.003+08:00

導演：于仁泰
編劇：李居明
監製：泰迪羅賓
出品公司：新藝城影業有限公司
公映日期：一九八四年九月三十日
票房紀錄：港幣一千一百八十五萬二千九百十六元
演員：周潤發(飾周sir/華倫天奴)、葉蒨文(飾Angie)、黃百鳴(飾Hansom)、麥潔文(飾羅麗莎)、羅烈(飾陳sir)、黃錦燊(飾王羅拔)、李茱迪(飾王太)、陳紅(飾疱疹趙妻)、何家傑、任浩(飾潘伯)、馮永、譚慧薇(飾扒手)、曹濟(飾疱疹趙)、姚友雄(飾哨牙炳)、古國華(飾警察)、顏力(飾陳sir)、錢似鶯(飾祺太/問覡婆)、成運安、成福安、趙俊超(飾警察)、陳果齊、梁家池、梁家傑、李永洪

《靈氣迫人》是套奇片。戲中黃百鳴追女仔，對手是周潤發，兩男還要由頭鬥到尾。當時周潤發號稱票房毒藥，突然憑本片成為千萬票房明星，亦是他首次。不計鬼喜劇，純以恐怖鬼片來說，本片在同期最賣座的。高票房可謂堆砌出來的，一般鬼片以恐怖為賣點，本片在製作上卻刻意減輕驚嚇，以黃百鳴為牌頭，令人以為上映新藝城的鬼喜劇，片名也用溫和字眼，不似《凶榜》、《邪》、《猛鬼出籠》、《種鬼》、《魔》等等。

要知恐怖鬼片始終是偏鋒的戲種，觀眾對此喜惡分明，有些人一世也不敢看的。本片包裝可同時吸引喜劇迷和鬼片迷入場，從而取得高票房。這可說是時代的計算，全靠新藝城的品牌而成事。回頭一看，本片無血腥畫面，橋段又無創新，風格雜亂，毫不討好嗜血的鬼片迷，自然少人談論。礙於黃百鳴式的笑料和李居明式的玄學資訊，遭到不少鬼片迷鄙視，而我還是覺得本片恐怖。

故事圍繞一間鬼屋，怨鬼生前死得不明不白，死後要上人身害死新住客。戲中葉蒨文為畢業論文回港搜集資料，題目是「中國迷信」，碰巧住入鬼屋，終惹鬼上身。導演拿捏準確，葉蒨文初時鬼上身，無即刻變面，或戚眉戚眼以示鬼上身，只藉詞調查女鬼身世，不知不覺間模仿女鬼生前的喜惡。後來劇情交代葉蒨文入鬼屋的一刻已被鬼上身。觀眾才醒過來，回想模仿女鬼的一段，便覺得不寒而慄。恐怖氣氛慢慢營造出來，不用特別效果吸引觀眾，頗考導演對鏡頭的調度，稍一失手，觀眾便看不出伏筆所在。

女鬼生前是名歌星，做人情婦，槍殺情夫後自殺，成為怨鬼，找歌星麥潔雯來飾演，特意製作一首主題曲《夜夜痴纏》，一開始歌聲似從山洞發出，那回音實在鬼聲鬼氣，再細味歌詞「若我他生又重遇你，你可不可與我一起，渡每一晚」，哀怨十足，不禁渾身打個冷震。片中著墨描寫女鬼，把痴纏帶來的恐怖化成具體形象，其他低成本鬼片隨便選個演員，播舊歌，帶不出這份真實感。女鬼有其獨特之處，加上當年傳出電台因播放《夜夜痴纏》時撞鬼，過了多年，我還記得本片。

結尾法師為解開女鬼的心結，暗地安排黃百鳴周潤發葉蒨文三人在鬼屋重演女鬼自殺的一幕，卻無意中揭發真相。女鬼死不冥目，怨念不只因為對愛情放不低，原來當日給情夫的妻子開鎗打死，不是自殺。終於明白為何安排黃百鳴周潤發葉蒨文來一段三角戀，佈局用來揭發女鬼被殺的真相。由兩男一女，變成兩女一男，當中黃百鳴變成情夫的妻子，可能是最恐怖的一幕，也可能是最搞笑。

註：葉蒨文為瞭解女鬼麥潔文，學習她的喜好，買她的唱片，模仿她的簽名，最後請她上身。

註：撞車，是新藝城的簽名式鏡頭，絕不可缺，那怕只是一套鬼片。

註：兩男一女變成兩女一男，黃百鳴令你驚嚇嗎？

註：主題曲《夜夜痴纏》及片段
作曲：顧嘉輝
作詞：林振強
演唱：麥潔文
嗚....嗚...嗚...嗚
朦朧晚空　雨暮彌漫
夜已半躺窗紗間
在你臂彎裡慢長夜晚
有我的一張笑顏

祈求你可繼續留下
讓我愛多千幾翻
但我知道在晨暮裡
我將孤單　你將消失
像這一晚

唯求你知　此刻太短
請將此身　盡舖以吻
唯求你知　愛是難斷
橫垮一生淚痕

如臨再生於此世界
願再不需孤單
若我他生又重遇你
你可不可與我一起
渡每一晚

四談抄襲

2011-10-11T22:47:00.001+08:00

理大學生麥朗紀念喬布斯一事，又有新進展。英國圖像設計師Chris Thornley在五月時設計出類似麥朗的作品(上圖)。麥朗堅稱事前未看過Chris的作品，不涉抄襲，不過承認兩者相似。究竟麥朗有否看過？現在只有他自知，人性本善，唯有相信。姑勿論真相如何，在兩者相似之下，誰先設計就是英雄，麥朗只可嘆世界多奇才！

看網上反應，有人嘲笑麥朗仍屬原創者，其設計是頭部微微向下，而Chris的是頭部向前。這當然是戲言。我看不出兩者有何分別，結論不以外形相似為證，是意念並無分別。

有時外形相似也可帶出不同意念，不可看少些微變化。以Chris的設計為基礎，我又來一次再創作，在喬布斯的頭上加上一對小角，在富士康 (蘋果產品的代工) 的員工跳樓自殺後發表作品，又會帶出另一種意念。由蘋果公司的原圖計起，到我的作品已是第三次的創作 (或者叫再再創作)，無疑驚喜度不斷遞減，始終之後的都是寄生創作，價值不如原圖 (也有特例的)，但不可因我的圖案只輕微改變而說成抄襲，事實上三個設計三個意念。

創意不在於改多少，只在乎有否新念頭，能否給人有新衝擊。往往抄襲者改得最多，如山寨手機加大熒幕又內置雙卡三卡，最後人人稱之為怪物，鄙視之。

三談抄襲

2011-10-10T22:44:00.004+08:00

蘋果教主喬布斯仙遊，理大學生麥朗設計紀念標誌，全球網民瘋傳。今日有報導該意念來自台灣繙譯書《蘋果熱與皮克斯瘋》，涉嫌抄襲。麥朗堅持自己原創。

兩圖皆借蘋果標誌來二次創作，驟眼一看，圖案相似，給人的信息卻不同。繙譯書的設計，喬布斯之下的蘋果。麥朗則改成給喬布斯吃一口的蘋果，原圖是給人吃一口的蘋果，兩者有何分別，教徒一看便明，亦有所感傷，而圖案簡約，遵照蘋果的意念。一條線便帶出喬布斯如何重要，複雜信息以精簡的設計語言說出，麥朗的設計令人喝采，蘋果應採用。

抄襲，只有其形，無其神采。神采便是新的意念，這是抄襲者欠缺的。麥朗的設計就見到神采。

附錄：
一談抄襲：鬼眼睇抄襲

二談抄襲：港劇揚威海外

金山阿伯大鬧影圈

2011-10-03T20:33:00.003+08:00

曾幾何時，香港鍾意拍攝「籍貫電影」，將各籍貫人士融入廣東人社會，拿文化衝突來開玩笑，常見有潮州人、上海人、客家人、順德人等等，當然少不了台山人。

台山人由清朝中後期開始，被人賣豬仔到外國掘金，生活艱苦，養成節儉習慣。三藩市就是第一個金礦城市，港人稱為金山 (後稱舊金山)，聘請華人做苦工，一般華工習慣 (實情迫於無奈) 回國娶老婆。這班華工大多是台山人，以前美國的唐人街主要講台山話的，廣東話次之，直到七九年後才改變。

香港電影對台山人有不成文規定。美國回港的中國人必是台山人，台山人必定由舊金山回來的，通稱為金山阿伯，金山阿伯因為工作多年才儲夠錢回港，所以金山來的必是阿伯，沒有金山青年。列出一些台山人的戲辦，大家回想一下他們與美國的關係，如《最佳拍檔》的光頭神探麥嘉、《金雞》的黃日華、《百變星君》的台山湯告魯斯黃一飛等等。

金山阿伯在美國居住多年，造型有點西化，戲中的形象多是西裝畢挺，梳花旗裝髮型 (花旗即美國國旗，舊日荷里活男影星流行梳九一分界的髮型，後來統稱為花旗裝)，對外形頗為講究，不過電影往往取笑金山阿伯。戲中的金山阿伯有錢但孤寒吝嗇，外形老土，喜歡炫耀自己懂得西方禮儀，對女人色迷迷，又鍾意女人好生養，為他生多些兒子，這與其荷里活明星的造型相影成趣。反轉一想，戲中金山阿伯的缺點以平義來看，就是模仿舊日荷里活的經典明星、節儉樸實、懂得西方禮儀及回港娶老婆而已。

金山阿伯講的台山話 (即四邑方言) 亦被電影嘲笑。台山話真的好笑，音調比廣東話圓滑得多，常常拉長尾聲，語氣帶點憂愁，講台山話就像唱歌一樣，是富有感情的方言，加上台山人說話時，表情多多。在冷淡的廣東人眼中，台山人的言行有點滑稽。光頭神探麥嘉無誇張台山人的特徵，我認識的台山人也如是，表情動作語言三方面都豐富。舊時在香港總會識到台山人 (如今多數同化成廣東人)，教曉我一兩句台山話，如「地唔地頹呀細蓋」(知不知道呀，細侄？)、「騎阿媽過海」(這句千萬不要對台山人講)。說起來也奇怪，只要跟足台山話的語氣，自然做出一些表情。另外，間中電影也取笑台山口音的英文。如何好笑？詳情請看以下的短片。

講起台山人的語言笑料，不得不講一位台山人，正是粵語片明星呂奇。呂奇說廣東話怎樣好笑？羅嘉良已經在電影《精裝難兄難弟》解釋得一清二楚，不贅述了。台山人在香港電影，常以丑角示人，那些演員如許英秀、麥嘉、黃一飛等等，外貌如何，大家心知。現實中的台山人卻有另一番風情，台山人在香港當英俊明星的，有呂奇、梁朝偉、馮德倫、陳豪、陳百強等等。世事奇趣，這違反了馮淬帆所說「幻想是美麗，現實是殘酷」，電影中的金山阿伯與現實的是兩回事。

認識過不少台山人，不論美醜，或是男是女，皆顴骨豐滿 (約莫在面頰處)，若台山人肥胖起來，頭容易變大，反之瘦的多是方面形 (所以台山人梳花旗裝髮型有道理的)，又稱國字面，中國古時朝廷專門聘請這類人做官，外貌好看之餘，感覺五官生得方正之形，多屬正派人士。而一眾台山美男呂奇、梁朝偉、陳豪、陳百強等，在廣東人口中就稱讚為「官仔骨骨」，即是斯文得來有貴氣。台山是個奇怪地方，一面專出搞笑明星，一面盛產貴公子。

查看那個明星是台山人時，發現樂隊Beyond四子都是台山人。如此，Beyond至今仍未發表過一首台山話的歌曲，是否最大遺憾？

後記 (列出部份台山明星)：梁朝偉、甄子丹、馮德倫、陳豪、伍詠薇、林家棟、梁漢文、湯寶如、黃麗梅、黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮、陳慧珊、陳百強、伍思凱、麥嘉、王喜、趙學而、張可頤、趙雅芝、曹達華、呂奇、朱玲玲、黃一山等等

註：梁朝偉在兒時已官仔骨骨，長大後留鬚，梳起花旗裝，不輸給荷里活男星威廉荷頓及奇勒基寶。不過麥嘉作同樣打扮，頓時成為香港電影中的金山阿伯，呈現滑稽狀。

註：有頭髮的麥嘉會否給你感到官仔骨骨呢？

註：陳百強是貴公子的典範

註：《金雞》的黃日華也是由美國回來找老婆，最後娶不到吳君如，也領養了吳君如的兒子。金山阿伯的形象在香港電影中非常根深柢固。

註：不知怎解每次一看本片，就狂笑起來，比羅嘉良和梁家輝還好笑。而呂奇的髮型也是花旗裝。

註：台山口音的英文

註：金山阿伯媾女

註：台山湯告魯斯

【君子好逑】之潮流八十

2011-09-27T22:12:00.008+08:00

註：塑膠在七十年代興起，日常生活用品中有不少塑膠產品。到八十年代，塑膠走入時裝界，片中演員也狂穿著透明塑膠衫。有些事要澄清，印象中在當時塑膠多用於服飾配件，或者衣服上加點塑膠而已，好少見整件衣服用塑膠做的，本片有點玩得太誇張，不過蠻配合八十年代的風氣。

註：譚詠麟愛好收集眼鏡，戲裏戴上兩款，其中水撥眼鏡最為特別，加上其他演員也戴上不同款式的眼鏡，本片儼如眼鏡騷一樣，那些款式頗為代表八十年代。

註：香港在八十年代可能是日本風最盛之時，看看圖中那日本飛仔的打扮就知一二。

註：譚詠麟在牛仔褲屋打工，網上有傳場景在Bang Bang拍攝，戲中拍下牛仔褲屋的大門，門面卻沒有Bang Bang字樣。
以前喜歡逛牛仔褲屋，一般銷售員可如數家珍將各種牌子及款式說出來，比較其中優劣，還會教顧客如何選擇適合自己身形的牛仔褲，助顧客提升品味，感到他們賣牛仔褲有種使命感，不會只顧賺錢，也帶有人情味。遇上老闆曾經營製衣廠，在此修改牛仔褲，技術有保證，牛仔褲如同剛剛出廠一樣。經營多年的牛仔褲屋，日積月累，儲下不少牌子及款式，某些舊款式在該牌子公司也斷了貨，牛仔褲迷卻可在此尋寶。牛仔褲屋已經式微，現在一般顧客只愛別人認同，不愛特出個性，於是而今連鎖店大盛。
而戲中多次出鏡的Big John牛仔褲，屬日本牌子，曾在香港盛行一時，大約在九十年代中後沒落，幾年前還可在時裝店Ice Fire見過，不知現況如何。Big John的款式簡單，著重細緻設計，頗為耐看，不過欠一點個性。相對於設計和布料，Big John價格偏點貴，同價之下，我寧願買「你塊四」。

【君子好逑】之香港剪影

2011-09-27T22:05:00.005+08:00

註：在尖沙咀東的安達中心停車場

註：九七餐廳 (Restaurant Corner 97)

註：1997 Disco

註：帝寶電子遊戲機中心

註：天主教總堂

【君子好逑】林嶺東導演

2011-09-23T22:41:00.005+08:00

導演：林嶺東
編劇：黃炳耀、張麗玲
監製：黃炳耀
出品公司：永佳影業有限公司
公映日期：一九八四年六月廿八日
票房紀錄：港幣一千一百七十八萬七千四百八十七元
演員：林青霞(飾 Jo Jo)、譚詠麟(飾吳曉輝)、張國柱(飾張教授)、董瑋(飾缺氧德)、彭健新(飾石罅米)、陳志榮、簡而清(飾超叔)、韋基舜、白韻琴(飾白修女)、李茵、陳有后、賴德信、黃樹煊、馮敬文(飾曉輝父)、梁葆貞(飾曉輝母)、曾楚霖、杜蘭、陳泉、鄭少萍、黃君儀、林英發、徐國強、黃炳耀(飾譚神父)

荷里活電影《My Fair Lady》在香港翻譯成《窈窕淑女》，取自《詩經》第一首「關雎」，雅絕之餘，亦令人一看戲名就記得該故事，記得窈窕淑就是女柯德莉夏萍！窈窕淑女的下一句是君子好逑，正是本片戲名，故事反轉荷里活那套。原來故事講男貴族訓練窮家女投入上流社會，本片將兩性對調，大學女助教以愛激發低學歷的男售貨員變成知識份子。同以社會地位的差距引起戲劇衝突，不同之處在於由貧富兩極改為學者與市井。

故事講一名富翁贊助學者研究時下青年人的行為，發現他們對社會不負責，做事不求上進，又貪圖享樂。似乎八十年代的青年與現今的八○後出現相似問題，說明這只是青年人在成長時常見的問題，相信不少長輩在年輕時也如是。不少社會研究往往換上新名詞，內容照舊，報告甚多水份，唯一作用是引起社會討論。

戲中學者認為問題根源就是青年人缺乏愛，於是想出一個實驗，以愛情改變青少年的人生觀。年青售貨員譚詠麟為人懶散，只顧追女仔，學者便選中他為實驗對象，暗中安排大學女助教林青霞與他相愛。兩人學識相差太多，一如學者所料，譚詠麟為此發奮圖強，努力進修，嘗試拉近兩人的距離。八十年代的人找大美人林青霞去幫助頹廢青年，方法甚為正面，大家都歡喜，而今卻找一班老人不斷指責八○後。兩者一比，試問誰人不愛念舊。

戲軌跟着《窈窕淑女》而行，林青霞不知不覺愛上實驗對象，趁還未深愛時，即刻與男友張國柱結婚，同時譚詠麟知道自己成為實驗對象，大受刺激之餘，又放不下林青霞，決定搶婚。

說實，本片是典型八十年代的愛情喜劇，可以笑得出，又不太突出，唯有結尾的一場搶婚戲令人留下深刻印象，譚詠麟終於拿出金馬影帝的風采，演出令人感動。譚詠麟在搶婚時，對林青霞說出「牛仔褲理論」，以牛仔褲自比，給林青霞改成西褲款式後而遭拋棄，現實歸現實，無論牛仔褲怎樣改，布料始終是牛仔褲。牛仔褲喻為市井 (穿鑿附會一下，Jeans的廣東話諧音可讀成賤，可聯想為賤民)，西褲為學者，布料為血統論，借此比喻控訴門戶之見，真的強而有力。回頭一看，譚詠麟那牛仔褲售貨員的身份屬精心安排，看似全片就是為了「牛仔褲理論」而拍，是套令人記得的電影。

註：常說陳慧琳很似林青霞，這圖已證明一切。

註：大導演王家衛也客串一角，飾演學者，出了兩幕，說了一句對白「我哋剛剛談到怎樣利用歐基利德原理，去推算哈雷彗星在宇宙運行嘅偏差，請問你知唔知呢？」

註：鬼才編劇黃炳耀飾演神父，已經開始搞笑，真的懷念「奪命鉸剪腳」。

註：戲中這位招積妹飾演譚詠麟的妹妹，是個愛情顧問，贈了莎士比亞名句給譚詠麟，令他重生追求林青霞。那兩句正是「你有權唔愛我，但係你無權阻止我愛你」。

註：預告片

註：牛仔褲理論
譚詠麟：「有女人想買條牛仔褲，左揀右揀都唔滿意，要求改造做一條。佢要條褲前袋改斜口袋，褲鍊改褲釦，前面再加多兩個褶。我自己穿就唔慣，不過顧客至上，佢要點改就點改。改完之後我發覺已經變左條西褲。到個女人黎攞褲時，個女人話從來冇諗過要買，只不過想話俾你聽一條褲係應該點樣。我就冇所謂，但係條褲就喊到死，重問我點解個女人唔要佢，佢有咩嘢錯。我對條牛仔褲講，人哋要嘅係西褲，就算你個款點改，你嘅質地始終係條牛仔褲，人哋係唔會要你，人哋係唔會要你。」

註：主題曲《愛的根源》

註：插曲《都市戀歌》

【表錯七日情】張堅庭作品

2011-09-17T13:05:00.006+08:00

導演：張堅庭
故事：陳友
編劇：張堅庭
監製：方逸華
公映日期：一九八三年九月二日
出品公司：邵氏兄弟(香港)有限公司
票房紀錄：港幣一千五百零一萬七千五百一十四元
演員：鍾鎮濤(飾李度)、葉童(飾楊耐冬)、梅艷芳(飾阿芳)、陳友(飾執達吏)、金燕玲(飾繼持情婦)、張國柱(飾雷繼持)、曹查理(飾阿芳新郎)、禤素霞、王晶(飾李度上司)、葉夏利鄭孟霞(飾楊耐冬父母)、葉俊海

一九八三年，褪色影業巨人邵氏拍出一套賣座作品，此片正是《表錯七日情》，邵氏第一套電影收過千萬，霎時警醒新藝城與嘉禾一下。八十年代初開始，新藝城與嘉禾兩大電影公司鬥得激烈，鬥燒銀紙，鬥豪華場面，雙方以銷毀多少汽車作宣傳，當時觀眾講求抵睇，也追求大場面，賣座片自然多數是大製作。本片只有鍾鎮濤一名當紅明星，故事背景常在一間別墅拍攝，無動作，無飛車，無密集笑話，如此低成本電影違反當時賣座定律。

一對陌生男女困在一間離島別墅裏，渡過七日，發生一個愛情故事，拍攝成本無疑大大減少 (有錢的，像《夏日的麼麼茶》將鄭秀文與任賢齊困在馬來西亞的小島上)，拍出來好不好看又是另一回事，至少要解釋為何男女主角困在一起而無法離開。舊時武俠片安排男女主角因意外困在山洞，數日內遇上不少難關，如毒蛇猛獸來襲，最後兩人共患難而擦出愛火。時代不同，現今戲劇多用法律來困人。本片講葉童的丈夫因欠稅而一走了之，法院派執達吏暫時封屋七日，由護衛員鍾鎮濤看守，葉童因而被迫與鍾鎮濤共處一室。有點法律常識也知道不合情理，鍾鎮濤的所作所為並非封屋，應叫做入屋監察，只會在極權國家發生。電影人看中一般人缺乏法律常識，亂作法律也神不知鬼不覺。不過監察式封屋一事不影響觀看本片。

一對男女互不相識，突然遇上，繼而相愛，此過程非常浪漫，簡稱為發情期。本片將發情期定為七日，葉童鍾鎮濤經歷多個階段，由鬥氣冤家，同病相憐，患難見真情，相愛，偷情，到分手收場，七日內發生如此多事，不感劇情生安白造，每個轉變都事出有因。劇情簡單直接，節奏爽快，幕幕都簡潔有力，是套好看的愛情小品。而葉童每每對鍾鎮濤迷惑時，葉童的父母和義子都化身成愛神丘比特，將葉童和鍾鎮濤拉近，為本片點睛，添上浪漫氣氛。

葉童被丈夫拋棄，鍾鎮濤的女友跟別人結婚，兩個失意人相遇後繼而相愛。此事在一間離島別墅發生，除了為電影公司慳錢外，更見其他精心設計。別墅在荒野，四周並無鄰居，不受外人影響，棄婦與棄夫在此偷情，心理壓力也少點。如將葉童與鍾鎮濤安排在夜店相遇，本片便似《晚九朝五》，戲名便要改成《表錯七夜情》，這就浪費了鍾鎮濤那純情戇男的形象，也拍不出一段夢幻式的霧水情緣。

當葉童丈夫回來時，葉童夢醒，驚覺自己在偷情。這段夢幻式的霧水情緣中，如果丈夫是葉童的鬧鐘，而別墅就是鍾鎮濤的。鍾鎮濤眼見葉童與丈夫和好如初，稅亦交了，是時候離開別墅，在此發生的霧水情緣，也只能作綺夢般忘記，返回市區工作，回到現實。葉童在碼頭告別鍾鎮濤一幕可謂神來之筆，此時鍾鎮濤的心情如同出國旅行的最後一日，在機場回味過去幾日的開心，總是依依不捨，不想返國工作，無奈也要返國。一段夢幻式的霧水情緣全靠一間離島別墅而成，正正這橋段撼贏新藝城與嘉禾的大製作，為邵氏殺出一條血路。

註：開頭一幕影着鍾鎮濤從鐵皮屋出來，不用說也知道他是小小的打工仔，不過間屋則十分有型，窮得有品味。

註：梅艷芳客串一角，飾演鍾鎮濤的女友。可能大家忘記梅艷芳在初出道時，以少女歌手形象示人，附上《香城浪子》的主題曲《心債》，看看她如何賣萌。

註：片中鍾鎮濤背上露營用的旅行袋，配上護衛員的制服，此造型十分經典，有點似學生哥，又有點似童子軍，真的幾傻仔。其實鍾鎮濤未變成瀟灑哥之前，是以純情戇男的形象演喜劇，回頭一想，兩個形象好似有點關連，不同是一個較自大，一個較自閉。

註：戲中葉童每每煮飯給鍾鎮濤吃，隨後便有床上戲，屬老牌的拍攝手法，不過非常生活化，觀眾看了仍有共鳴。

註：電影主題曲《一段情》，鍾鎮濤彭建新主唱，MV有點搞鬼，不過兩人的聲線很夾，很好聽。

註：電影插曲《要是有緣》，鍾鎮濤主唱，MV剪取結局的一幕。

【一味靠滾】之香港舊話

2011-09-08T21:44:00.003+08:00

【滾】
滾字最初形容河水奔流的情況。後來取其急速流動之意，叫人快些走，會說「滾出去」，含有命令別人之意，屬負面的形容詞；取其形態，水流翻騰之狀如同煲水到沸騰之時，引申出水滾、滾湯、滾油等等詞彙。

滾字含有虛浮不定的意思 (河水奔流的情況)，廣東人將此字與中國人傳統上愛安穩來對比，使滾字變得負面。用滾來形容性格，是指此人性格無時定，喜歡大吹大擂，說話無句真，做事亦不認真，這是本片戲名中滾字的本意。而「沙沙滾」則較單一個滾字嚴厲，「沙沙」是形聲字，河水奔流之聲音，表示猛烈之勢，用來加強語氣。

夫妻之間，老婆指老公不忠，不安守本分，出去找女人鬼混，這行為一律叫滾，屬動詞，通常說「我老公去滾呀！」。老公玩女人已成為習慣，叫「爛滾」。玩女人的男人，名詞為「滾友」，年資較深的叫「大滾友」。形容老公與一班志同道合的朋友去滾，這情況叫「滾埋一堆」。老公與多過一個女人鬼混，叫「滾三滾四」。老公去的士高、夜總會和舞廳等這類五光十色的娛樂場找女人，叫「滾紅滾綠」(相信格式來自紅男綠女一詞)，而「滾紅滾綠滾到黑」含有時間，黑代表天黑。

「火滾」本指煲水到沸騰之時。火猛烈水沸騰，借此現象形容一個人在發怒時，如「我一見到他就火滾」(他惹起我怒火)。

歇後語有「塘水滾塘魚」，魚塘裏只有塘水和塘魚，不會跳出鯊魚或海豹來，意指境況來來去去總是如舊不變，滾字在這裡有混在一起之意。

客人在粥店點菜，廚師即叫即煮叫「生滾粥」，「生」是指材料由生變熟，有別於一般早已做好的粥。而廣東人煮食講究新鮮熱辣，鍾意熱食，著重鑊氣，愛即叫即煮。剛剛煮出來的餸菜形容為「滾熱辣」，表示此為佳餚美食，這裡同時使用類似的形容詞來加強語氣，如足球評術員黃興桂一樣，形容一個足球員跑得慢，便用「跑得慢、唔夠快、無速度」。「滾熱辣」代表美食剛剛出爐，又有人用這個意思來形容剛剛發生的事，有最新之意。

有點累，不再寫下去。廣東話常常將本字的原意引用在其他相似的地方上，使語言變得有趣味有生命力。請大家自行找滾字的其他用法，希望各位也可創出新的用法，做到觸類旁通，舉一反三。

【一味靠滾】陳烈品導演

2011-09-05T19:59:00.003+08:00

導演：陳烈品
編劇：凌漢
監製：何麗荔
原著：楊天成 (改編自《新報》連載小說)
出品公司：仙鶴港聯影業公司
公映日期：一九六四年四月十五日
演員：雪妮(飾金琛)、張英才(飾趙求)、張清(飾朱回)、梁醒波(飾徐宏)、譚倩紅 (飾求嫂阿蓮)、高魯泉(飾賽神仙)、容玉意(飾包租婆二姑)、李鵬飛(飾陶胖子)、黎灼灼(飾趙太太)、檸檬(飾魚蛋潮)、駱恭(飾趙經理)、劉情(飾阿香)、陳立品(飾鄰居)、關仁(飾鄰居)、朱由高(飾鄰居)、大聲婆(飾鄰居)、楊秀鳳(飾鄰居)、黎明 (飾故衣販)、朱丹(飾陶淑芳)、周吉(飾歸有功)、丁羽(飾飛仔淊)、李倩顰(飾鄰居)、波羅(飾王二官)、黎雯(飾潮嬸)、楊業宏(飾老太爺)、趙敏兒(飾求女)、吳桐(飾縮骨深)、司馬華龍(飾四眼蛇)、周鵉(飾牙擦周)、袁立祥(飾肥豬祥)、西瓜刨(飾哨牙康)、高超(飾沙塵超)、鄧美美(飾女賓客)、馮惠文(飾女賓客)、李壽祺(飾男賓客)、林甦(飾男賓客)、林魯岳(飾管工甲)、林沃(即林煜) (飾管工乙)、馮明(飾故衣販)

盧瑋鑾 (即小思) 最近搜集一些五六十年代專欄作家的文章，主編成《舊夢須記》系列。其中《經紀眼界 - 經紀拉系列選》最吸引我，此書集結高雄 (筆名三蘇) 在《新生晚報》連載的《經紀日記》，以主角經紀拉帶出光怪陸離的香港商業社會。《經紀日記》曾改編成電影，在一九五○年先後拍成《經紀拉》、《經紀拉與飛天南》及《擺錯迷魂陣》，張瑛飾演經紀拉。這幾套戲無緣欣賞，轉為介紹《一味靠滾》，改編自《新報》連載小說，楊天成著，同樣說一個經紀的故事。

舊日靠抽佣金為生，不論做什麼行業都稱為經紀。這職業的收入只靠佣金，生意成交才有，不少經紀為賺取更多，好事壞事都做齊，總之認錢不認人，市儈形象深入民心。經紀這角色常常在香港電影出場，因形象太差往往成為嘲笑對象，角色多在喜劇出現，很少擔任主角，多數任配角，甚至只出一兩場的閒角。

處境喜劇《香港八一》系列，顏國樑以丑角形式飾演市儈經紀佬陳積，搞笑為主；電影《錦繡前程》中張國榮以小生形象飾演唯利是圖的經紀，賣點是壞男人改過自新，而張英才在本片則走張國榮那款戲路。張英才飾演一名經紀，冀望有朝一日接到一單大生意而發達，可惜一切流於空想，為人不務正業，經常三餐不繼，苦了妻兒，妻子終於離家出走，張英才痛定思痛，腳踏實地找工作，最後一家團圓。

似是浪子回頭這類公式劇情，細節卻有點反傳統。張英才決定腳踏實地做人，放棄經紀一職，認真找一份工作養家。依照公式，劇情應該以刻苦的工作來考驗張英才，看看會否因此輕言放棄，變回好高騖遠的經紀。戲裏卻安排一眾老千來詐騙張英才，他先被工廠老闆欺騙人工，後來買一條新褲來開新工，又遇上「找錢黨」騙財。從來只有張英才騙人，現在改過自新卻引來一班騙子，本片用老千來撩起張英才的騙人心癮。老千遇上騙子，是種深切的考驗，所謂技癢難忍。

同行切磋過後，金錢引誘又來了。以往張英才常常吹噓有必勝的賽馬貼士，引人找他代買外圍馬，其實那是冷門馬，通常不會勝出，便不用派彩，而張英才根本無做外圍，志在騙取別人的投注。當張英才正要找本錢與友人張清開大牌檔，事有湊巧，一班舊同事真的以為張英才有必勝貼士，紛紛哀求代買外圍馬，張英才見機不可失便收下投注。不久張英才對人胡亂說些大話，得到打賞，喜歡騙人的心癮又走出來，隨後富豪想用重酬收買張英才，隱瞞意圖強姦一事，張英才終於醒悟，拒收重酬，拯救女友人，然後專心搞大牌檔。張英才將騙人成為習慣，見人就騙，而這懷習慣出於內心的貪念，劇中先後用騙子和金錢來考驗他，就是由外至內的測試，層次分明。

經歷一波又一波考驗後，張英才並不順利，結局來一個反傳統。張英才的冷門貼士全中，一班賭客找張英才取派彩，張英才唯有逃亡，最後迫到跳海收場，眾人以為他浸死。一班街坊為張英才辦一個假喪禮，教訓兼嚇退一班賭客，最後大牌檔順利開張，張英才的妻子也回來，大團圓結局。片中無交代張英才有否退回賭注，開辦大牌檔的資金還是不明不白，當中沒有擺出道德教誨，結局只要教訓一班市儈經紀和新發財，一班街坊為了鋤強扶弱，也樂意說一個助人的謊言。結局講出一點，小市民活在爾虞我詐的香港社會，為求生存，應懂得應變之道，面對奸人不需以道德相待。

片中拍攝了很多騙術之道，如賭三公、炒黃牛、假外圍馬、美人計等等，儼如李翰祥的騙術片一樣，笑料源於人的貪婪，現在看也覺好笑，節奏亦明快，角色的思想有別於一般粵語片，人人都是醒目仔，著重鬥智，稍為放鬆道德觀，恰似八九十年代的港產片，本片實在拍得很好的商業電影。

註：經紀最重要當然是找生意，不過茶樓重要。通常某一班經紀找一間茶樓作聚腳地，每日在那裡交換情報，收收風，方便找生意。

註：高魯泉演繹這個老笑話，有其獨特風格，個表情很好笑。

註：當急色鬼遇上蠱惑仔，笑料自然百出。留意一下梁醒波在短時間做了多少表情，也看看張英才這高手，怎樣騙了財後，依然令受害者甘心被騙。

註：香港人鍾意現食字，本片結局也來一個。張英才一味靠滾 (即騙人為生)，改過自新後，依然靠滾為生，不過現在是滾粥為生，很港產片風格，哈哈！而片尾曲很有粵式諧趣曲的風味，歌詞有點不對音，內容融入不少生活細節，「你叫一碗白果(應有草花頭) 粥，佢叫一碟豬腸粉」。現在才醒起，沒人再賣白果粥，哈哈！

【一味靠滾】之香港舊景物

2011-09-05T19:53:00.002+08:00

註：印象中瑞士依波路表 (ERNEST BOREL) 只做高檔手錶，想不到曾出掛牆大鐘。不過比起其他牌子的掛牆大鐘，在當年來說，這設計已算花巧。

註：張英才背後影到一間招牌「英記筵席專家」，英記之前看似還有一字。所謂筵席專家，指專門包辦宴會酒席的公司，而且上門到會的。客人只需提供地方，筵席專家便安排食材、爐灶、廚具、餐具、枱櫈、侍應等等，好像搬了一間酒家到府上。早前雜誌《飲食男女》(八二五期)，訪問老字號「大來東南筵席專家」，是篇幾好的訪問，可瞭解這行業。身處夕陽行業，大來東南主力員工由六十五歲至八十二歲，當中有人退休怕悶，瞞著女兒來打工；有人怕大酒家管得緊，為尋求煮食的樂趣而去大來東南打工；有人早已退休，正在周遊列國，享受人生，因獲老闆欣賞而歸隊，七十歲人再創事業高峰。一邊看這訪問一邊想起Mr. Children的《Mr. Adult》MV，很熱血。

http://ypsilver.yp.com.hk/ypdiy/IndexMain.aspx?&lang=ch&cid=4670
註：黃頁介紹大來東南

註：張英才背後有一個可口可樂的冰櫃，大家見過未？這款應該叫水冷式冰櫃，雪出來的飲品特別凍，會透心的，並非一般吹冷風的雪櫃可比。水冷式即是冰櫃內放水，然後變成冰水，將飲品浸在冰水，就可雪出冰冷的飲品。

註：這間順利大押，位於紅磡鶴園街，在另一套粵語片《福慧雙修》也曾出現，莫非這店是明星級的大押店？

註：片頭影了不少香港島的景觀，俯瞰跑馬地一帶，那時幾少高樓大廈。

註：經紀因經常出外工作，有另一名稱叫「行街」，不知是否這個原故，本片有不少鏡頭，從正面影著張英才在街上行路。此段拍攝張英才假說美女雪妮住山頂，欺騙梁醒波行上山頂，間接拍攝了在六十年代上山頂之路。

刁蠻教主林鳳

2011-08-27T23:10:00.010+08:00

香港女權之高，在亞洲敢認第二，無人敢認第一，在全球亦必入三甲。當別國為爭取女權而努力，最近香港政府已開始關注男士在職場上受到性別歧視。香港女人有今天的地位，電影圈頗為出力，雖然當中有不少電影侮辱女性，同時亦有很多提升女性的地位，扭轉固有形象。

在眾多女性電影中，香港電影特別鍾情以刁蠻女為題材，其他地方則少見。不知怎解，香港的刁蠻女文化早就根深柢固於戲劇裏，因為香港人本性使然？

粵劇早有《刁蠻公主憨駙馬》及《獅吼記》(即河東獅的故事) 等劇目，紅線女及白雪仙主演，角色性格刁蠻，終日欺負夫君為樂，經歷波折後終於明白夫妻間應該互諒，從此夫妻相親相愛。以往這類粵劇多由擅長搞笑的女伶主演，而正印花旦紅線女及白雪仙主演已有所突破。

時代轉變，惡妻粵劇在六十年代化成都市愛情喜劇，當中以林鳳為代表人物，她為刁蠻女加入新元素，不再一味罵夫，還會撒嬌。在《刁蠻公主憨駙馬》及《獅吼記》中，描寫惡妻與小男人的故事，那夫妻關係其實由嚴母孝子轉變而成的，著實沒提升女人的地位，可謂有改無進。而林鳳主演的都市惡妻喜劇，橋段沿用惡妻粵劇，不過女主角變得既撒野又撒嬌。

不要看輕這轉變，早期粵語片重視道德 (香港社會亦如是)，角色黑白分明，女角既撒野又撒嬌，必屬邪派配角，如李香琴飾演西宮娘娘這類奸妃。當時來說，女人撒嬌是罪來的，正印花旦的那個正字，隱含沉重的道德包袱，大家閨秀不可主動露出媚態，甚至要刻意壓下一切嬌媚舉動，林鳳以正印花旦身份，敢以撒嬌來演喜劇，突破中國傳統社會給女人定下賢淑的形象。李香琴演過奸妃後，在粵語片時期幾乎只演奸角，而林鳳將西宮娘娘當成正印花旦來演，把女人撒嬌視為常態，擺脫一些無謂的性別規範，使女人活得自然，展露本性。有一趣怪現象，當年李香琴不用演壞女人，多是林鳳的戲，如《工廠少爺》和《三喜奇緣》等等，角色通常與林鳳做對好姊妹，未知是否兩人惺惺相惜之故。

林鳳以既撒野又撒嬌的角色拍了不少惡妻喜劇。《金嬌銀更嬌》，水上人林鳳性格刁蠻，為結識有錢男友，在別人面前裝成一個淑女，富家子胡楓見林鳳賢淑有禮，兩人相愛起來，後來胡楓發現林鳳的真本性，不嫌棄之餘，更視為率真，最後娶她為妻；《標準丈夫》，林鳳的刁蠻性格「馳名」澳門，號稱霸王雞項，香港人張英才不知她的大名，與她相戀，後來發現女友的「雅號」，甚為驚恐，最後因早種情根，欣然面對林鳳的缺點；《一對好冤家》，林鳳胡楓自小青梅竹馬，林鳳刁蠻任性，對胡楓時而撒野時而撒嬌，唯胡楓痴心一片，相信終有一天林鳳會成熟起來。

以上都市愛情喜劇在有意或無意之下，林鳳的角色都帶有雙面性格，這有其時代背景。五十年代，占士甸在荷里活掀起反叛青年風潮，那放蕩與痴情的形象迷倒不少年輕男女，當然也包括香港年輕人。邵氏有見及此，在粵語片組捧一些青年新星，開拍年輕人電影，演員有林鳳、麥基、歐嘉慧、張英才、龍剛、呂奇等。林鳳出道就應着反叛青年風潮而來，屬戰後香港首批青年偶像，其後在六十年代初以撒野又撒嬌的形象拍喜劇，與占士甸雙面性格相似，自然令到年輕人有共鳴。話分兩頭，當時不少年長的觀眾對林鳳沒甚好感，還是鍾意看余麗珍、吳君麗、南紅等傳統女演員，可能他們未曾體會到反叛青年風潮。

當年有不少女星演過刁蠻女的角色，可惜都少了那份嬌媚，一份吸引異性的魅力，如南紅、紅線女及白雪仙的樣子過於嚴肅，有點似母親模樣；鄧碧雲和鄭碧影太惡，演出也著重搞笑，似倒蛋鬼多過似情人；林翠、丁皓、陳寶珠太似男仔頭。所以封林鳳為刁蠻教主，可謂不二之選。林鳳還有其他事影響香港女性，她除擅演刁蠻女之外，角色多數強調自力更生，學做獨立女性，戲外的林鳳喜歡唱歌跳舞，愛打扮，在電影圈亦出名懂得著衫，曾開辦「玉鳳時裝」，親自設計時裝來賣，可算是當年的潮流教主，種種生活態度仍影響現今的香港女性。

林鳳一改惡妻粵劇傳統，重新演繹刁蠻女，自此不少香港電影以刁蠻女為專題，或將刁蠻女的角色放入電影裏。刁蠻女演員在七十年代有代表人物繆騫人，八十年代初有翁美玲，之後出色的後來者眾多，不一一列出。相傳達摩吩咐弟子，衣缽只需傳五代，禪宗便在中國遍地開花，不用再傳，而刁蠻教主林鳳傳了兩代，刁蠻女已遍佈全港，厲害厲害。

刁蠻女成為一路戲種，樹大自然招風。八十年代新藝城拍攝一系列喜劇，黃百嗚自稱為振夫剛而拍，可說是反惡妻喜劇。刁蠻文化盛行至今，已知屬於失敗之作。試問有誰人看了《最佳拍檔》的張艾嘉而變得斯文賢淑。就此新藝城喜劇犯了一個嚴重錯誤，抄捉惡妻喜劇的戲軌，全片大部份時間刁蠻女佔盡上風，到結局才知悔過。這好像在教人做刁蠻女。

近年電視劇拍了《公主駕到》，馬偉豪仍在拍攝電影《河東獅吼2》，惡妻喜劇在香港拍了又拍，連反惡妻喜劇也拍罷，刁蠻文化已深入香港人的骨髓。不過戲中的刁蠻女始終脫離不了既撒野又撒嬌的定律，可見林鳳的影響力。若果到今時今日，閣下仍覺得惡妻喜劇教壞香港女人，似乎未懂得刁蠻怎解。「刁蠻」是女人專有名詞，形容她既撒野又撒嬌。同理，「不羈」是男人專有名詞，形容他既放蕩又痴情，而那些反叛的型男電影又會否教壞香港男人。刁蠻與不羈好似髮型一樣，有人喜歡長，有人喜歡短，只是個人喜好不同，當中不用判斷道德之高低。

註：林鳳梳了當時最興的歐米茄髮型。為什麼叫歐米茄髮型？請看看OMEGA手錶的標誌便知。

註：林鳳為雜誌影封面，看看她的擺的姿態和現今流行的相差不遠，哈哈！

註：林鳳曾與七位女演員結義金蘭，號稱「八牡丹」。黑白照片裏，其中五牡丹 (左起鳳凰女、鄧碧雲、于素秋、羅艷卿、余麗珍) 到林鳳所開的「玉鳳時裝」參觀留影。彩色照片是林鳳為自家時裝店做模特兒，拍攝宣傳照，刊登在《銀燈日報》，套裝賣成三四十元，不是一般人可買到。

註：此為文藝片《青青河邊草》的劇照，林鳳因父親林蛟從中作梗，被表哥胡楓拋棄，一怒之下相約朋友在家中搞睡衣派對，實行激死阿爸，搵山拜。其他人不論男女都隨便穿些保守睡衣，只有林鳳穿輕紗睡衣，透視出兩件頭內衣，以當年來說十分前衛，父親林蛟不爆血管就奇啦！

註：《一對好冤家》，林鳳早前害到胡楓患了大傷風，翌日假意給藥，撤嬌哄他食藥，其實那是瀉藥，奸計成功後，還嘲笑他為傻仔。

註：《標準丈夫》，林鳳隱瞞霸王雞項的身份，男友張英才不知就裡，在她面前狂
數霸王雞項的事跡，林鳳一直死忍，回家終於來一個大爆發。

註：《發財鑽石寶》，林鳳為新潮番書女，胡楓為八股佬，拍拖其間見到兩人思想甚多衝突。林鳳的行為令我想起早前的一段講豆腐火腩飯的惡搞片，都說林鳳深遠影響到香港女人。

後記：
查看本週電視節目表，發覺無綫由八月廿三日至廿七日的深夜，一連五日播放林鳳的電影。開心之餘，好奇之下又查一查是什麼原故？原來八月廿八日是林鳳的死忌，無綫特意安排節目來記念她，印象中好似上年也有如此安排，只是我一時忘記，見到無綫的安排甚為感動，發奮急作本文，以作記念。林鳳去世已三十多年，至今電視台仍有人記得她，真的想知道誰人安排的，其實不只林鳳，無綫也為其他粵語片明星作些記念播放。我再留意粵語片後，對無綫少了反感，而且愈來愈懂得欣賞無綫。

【新難兄難弟】陳可辛李志毅導演

2011-08-22T20:23:00.005+08:00

導演：陳可辛、李志毅
編劇：李志毅
監製：陳可辛、鍾珍
故事意念：魏達深、孟惠良
公映日期：一九九三年十二月十一日
出品公司：電影人製作有限公司
票房：港幣一千九百八十七萬四千五百九十五元
演員：梁家輝(飾楚帆)、梁朝偉(飾楚原)、劉嘉玲(飾屈羅娜)、袁詠儀(分飾紫羅蓮/何靜儀)、鄭丹瑞(分飾高佬泉/成年小龍)、李子雄(客串李嘉成)、周文健(飾張活游)、李婉華(飾琴姐)、翁杏蘭(飾燕)、吳啟華(飾貴利鴻)、楚原(客串屈臣氏)、潘芳芳(客串小娟)、曾近榮(客串表哥)、周嘉玲(飾心理醫生)、陳德森(飾太子基)、何雲(飾基父)、黃佐賢(即黃老邪) (飾周吉)、張之亮(飾墨七)、金揚華(即金揚樺) (飾雷洛)、陳榮照(飾工務局幫辦)、張同祖(飾攝影師)、葉廣儉(分飾齊瓦哥醫生/ 四人樂隊/拉車伕)、彭美嫦(飾羅娜母)、陳望華(飾消防隊隊長)、吳卓隆(飾原童年)、黃希揚(飾小龍)、李曉彤(飾寶寶)

電影人製作有限公司 (簡稱UFO) 最初由一班熱情的電影製作人成立，不受行政及老闆影響下拍攝電影，意圖挽救開始下滑的港產片。集合一班電影精英，不分彼此，以創作人主導來提高電影質素。這概念源自中聯電影公司，UFO翻拍中聯電影似是必然之舉，不拍反而有點奇怪。

戲名叫《新難兄難弟》，卻不是翻拍謝賢胡楓主演的《難兄難弟》，內容主要改編中聯電影的《危樓春曉》。該片主題是「人人為我，我為人人」，UFO借此拍了一套自白式電影，同時向前輩致敬。

改編《危樓春曉》，本片不著重於故事細節，主要保留戲中的互助精神和主要角色。明星演過一些經典角色，觀眾往往將其真人和角色混為一談，如周潤發代表Mark哥，Mark哥亦代表周潤發。所以本片亦用《危樓春曉》最深入民心的角色，緬懷一眾中聯明星。這些經典角色富有戲劇感，觀眾不認識舊日明星也覺得人物有趣，可投入其中，這方法最容易向年輕觀眾介紹舊日明星。當然老戲迷不滿足於此，希望電影深刻描寫舊日明星，通常難以兩全其美。

戲中梁朝偉不滿父親梁家輝總是幫助別人為先，從不顧及家人及自己，常常為此爭吵。一次奇遇，梁朝偉回到梁家輝的年輕時代，以同鄉兄弟的身份與父相處一段時間，同活在艱苦歲月，所有事都依靠人與人互相幫忙才可解決，梁朝偉親身經歷過後，終於瞭解父親為何堅持「人人為我，我為人人」的精神，自己也變得關心別人。梁朝偉一向擅長以小聰明處事，萬試萬靈，但回到過去，一切詭計都給外公楚原識破，就此側寫互助精神在當年甚重要。

戲中梁家輝講話往往一言堂，梁朝偉聽不明又無深思梁家輝的過去，兩父子慢慢不瞭解對，甚至對立，簡單來說就是缺少溝通。香港人日忙夜忙，人人著緊賺錢，少有家庭生活。戲裏用一個天文奇景為梁朝偉製造一個機會，化解兩父子的茅盾，似乎又合情合理，橋段不夢幻之餘，更可謂反映現今香港人的生活。

結尾梁朝偉返回現實，明瞭父親的處世之道，卻無交代梁朝偉往後有何轉變，變成與父親一樣義無反顧實行「人人為我，我為人人」？將父親和自己的一套混合，形成一套新處世之道，來適應身處的時代？還是一如以往耍小聰明，堅信「人脈勝過人情」？這伏筆引發觀眾思考。有一事可以肯定，梁朝偉經過一個月亮和木星重疊的中秋節，學會尊重父親的一套。

註：當年宣傳本片，以梁家輝和劉嘉玲的老妝做賣點，標榜此是荷里活特技。不過我毫不欣賞，總覺效果不好。老人妝太似蠟像，膚色光滑無瑕，如同打了botox一樣。其實老人和肥人的特技化妝多年來都無甚進步，本片與《瘦身男女》《童夢奇緣》的分別不大，就算畢彼特主演的荷里活片《奇幻逆緣》亦如是。

註：戲中梁家輝扮演吳楚帆，依照「人人為我，我為人人」來做人處世，後來將「人人」定為梁朝偉劉嘉玲兩母子，暗示將來以家人為先。

註：戲中梁朝偉的名字叫楚原，他與真的楚原首次見面，楚原向梁朝偉幽了一默「你係楚原？你知唔知我又係邊個？」。楚原導演拍粵語片出身，父親正是中聯小生張活游，中聯導演吳回又是他的師父，本片找楚原參演一角可說別具心思。另一套向粵語片致敬的《精裝難兄難弟》，楚原亦有份參演，可見他的江湖地位。

註：常看UFO電影，便會認得葉廣儉。一些神神化化的角色，UFO都找他飾演。而戲中他分別飾演齊瓦哥醫生、樂隊樂手及拉車伕，還有一場喊戲，本片可算他最有發揮的一套。

註：歌舞連場，插曲為《Tell Laura I Lover Her》。本片不失粵語片的特色，為西曲譜中詞，歌詞風格當然走向詼諧一面。

註：預告片

註：梁朝偉靠天文奇景，重新認識父親不為人知的一面。現在有人主動製造奇景，緬懷一下長輩的過去。《星期日檔案》之「她們的紀念冊」講兒孫為長輩製作一本人生紀念冊，幾感人的，也很有趣，老人家特別多歇後語，形容女人是「放路溪錢」，大家知道什麼意思嗎？

香港粵語片研究會

2011-08-13T21:46:00.005+08:00

五月時收到舒琪先生邀請我加入「香港粵語片研究會」，成為會員，當時心想是否大整蠱，因為之前收過一些古怪電郵 (關於粵語片)。再者，現今連港產片也少人談，更不必說粵語片。直到某次看到林奕華的專欄提及本會，一切都釋疑。

過了約兩三個月，舒琪、何思穎、陳浩勤、馮慶強、易以聞、曾肇弘、嚴尚民等七位發起人已經辦了很多會務，如設立官方網頁、創作會徽、籌辦創會典禮及首次公開活動「中聯電影座談會」等等。特此感謝七人及有份出力的人，完了一班粵語片迷的心願。

研究會成立目的，志在令大眾重新認識粵語片，重新評估它的地位，糾正一般本地傳媒對粵語片的偏見。編纂一本更有系統和更完整的香港粵語片史，向年輕一代推廣粵語片等等。各位鍾意粵語片，想知更多的，可到官方網頁參觀，網頁內有很多出色文章及珍貴文獻。若登記成為會員，會方會通知大家參與相關活動。希望大家也宣傳一下。

二○一一年八月十二日舉行創會典禮曁中聯電影座談會。會方首次公開活動選擇中聯電影為題，可說意義深重，我一入會場就感到那份中聯精神，看到大家為推廣粵語片而群策群力。當日活動辦得有聲有色。座談會裏，很多高手以不同角度探討中聯電影 (有些已轉成文章刊登在官方網頁)，我得到啟發，亦找到同感 (竟然聽到李小龍長大後做什麼這個老笑話，當然不是功夫明星，答案請看中聯電影。)。

特別值得一提，嘉賓馮寶寶小姐遠道由馬來西亞來出席創會典禮，又與眾人用膳，非常平易近人，難得她留下來聽中聯電影座談會，而且全程表現投入。大家要知這是馬拉松式的座談會，寶寶姐真的出心出力。

見到一眾會員及寶寶姐心中的一團火，也見到「香港粵語片研究會」的前路。

官方網頁：
http://www.ccsahk.com/

註：創會典禮曁「中聯電影」座談會的宣傳片

【叔侄‧縮窒】之自製歌星夢

2011-08-13T17:25:00.018+08:00

想做歌星，只匿在家中沒用的。現在人人都知可參加歌唱比賽，路當然不只一條，如自資出唱片或到娛樂場所作職業歌手等等。戲中廖偉雄為達成歌星夢，出盡法寶，當中有些方法仍然奏效，看了也感到廖偉雄那份熱血。本片間接記錄了八十年代歌唱行業的生態，頗為詳盡，不妨一看廖偉雄的歌星路。

各類入行途徑：

1) 歌唱比賽
這途徑不用多講，只想提醒大家，業餘比賽也要去，不要放棄任何機會，可能遇到伯樂。

2) 酒廊餐廳
酒廊不同酒吧，飲酒之餘，必有駐場歌手唱歌娛賓，後來有卡拉OK才有酒客自唱自娛。不少紅歌手也曾在酒廊出道，酒廊成為歌手訓練場 (當然還有其他娛樂場)。酒廊裏客人來自三山五嶽，對歌手的反應千奇百怪，歌手過了這關，就會鍛鍊出壓台感。

註：當年司馬燕這類海報是酒廊其中一種宣傳手法，放在酒廊門外吸引客人。司馬燕的裝扮盛行於八十年代，化妝時在鼻的兩旁打黑影，間尺鼻便出來了，不用學現今的人隆鼻，哈哈！

註：現在好像不流行在吧枱推啤酒。

註：酒客反應最真實，歌手技藝高超，他們盡情送上掌聲歡呼聲，反之，媽聲四起，喊打喊殺。膽量少些也難以生存，非常殘酷的試煉場，酒廊稱為樂壇少林寺絕不為過。

註：廖偉雄高舉這膠牌，要求酒客尊重台上的歌手。不用說也知這位正氣寶寶的收場。

3) 自資出唱片
夏金城可算傳奇自資歌手，相信不少人聽過他的歌聲，當年為達成歌星夢，賣了的士來出唱片，故事開始來得熱血，後來則。人要有夢想，卻不可一夢不醒。這位演員飾演夏金城，向這位追夢者致敬，戲中鄭則士聽他一句「賣了的士，可以同人打工，你驚我會餓死嗎？至少我可以完成志願呀！」，就決心為廖偉雄出唱片。

註：夏金城主唱《為了靚靚》及《嬌嬌女買靚衫》

大家又看看廖偉雄的出碟歷程：

前期製作：

作曲

註：廖偉雄叼筆沉思，為唱片作歌詞。此手稿可能是黎彼得的。

錄音

註：曲詞準備好，廖偉雄入錄音室錄製歌曲。

拍封面

註：將價就貨，鄭則士帶廖偉雄到後巷拍攝唱片封面，用報紙作背景，廢物利用，富有環保概念。

包裝

註：鄭則士找人製作了卡式帶後，將封面連歌詞放入卡式帶盒。

宣傳：

貼海報

註：眾人身穿廖偉雄的人頭衫，浩浩蕩蕩，周街貼海報宣傳新碟。第一次對外宣傳，就要面對途人指指點點，海報給人惡搞，幫赤裸裸的廖偉雄穿上衣服。似乎大家不喜歡廖偉雄送上赤裸裸的奉獻，哈哈！

唱片公司(零售)

註：戲中鄭則士在通利琴行做唱片銷售員，為宣傳廖偉雄新碟，偷偷用了公司的位置寄賣。當年賣卡式帶和黑膠碟，看到牆壁放上一格格的卡式帶，回味小時侯在唱片流連的歲月，而戲中展示幾張經典黑膠碟，請看看鄧麗君那唱片有什麼問題。

註：唱片業興旺，不少街邊小販專賣卡式帶。鄭則士也將唱片寄賣在小販檔，可惜慘淡收場。

上電台

註：鄭則士廖偉雄到商業電台找楊振耀 (唱片騎師，「六啤半」其中一名成員)，望播放廖偉雄的新歌，楊振耀當場拒絕。

假歌迷

註：歌迷熱情送花給廖偉雄，這當然是鄭則士詭計，而酒廊經理不知就裏，見到萬人空巷便即刻和廖偉雄簽歌星合約。

舊樂迷趣事：

卡式帶
若用過卡式帶，相信必定試過「食帶」，指播放卡式帶時，磁帶因機器故障而脫離，情況恰似卡式機食了磁帶。食帶後，補救方法通常用鉛筆插入卡式帶的窿捲順磁帶，情況不壞，應可如舊播放。

【叔侄‧縮窒】之兒嬉

2011-08-13T17:20:00.004+08:00

註：這班小孩在偷看什麼？一種寵物蜘蛛，叫豹虎，養在樹葉製的盒子裏 (好似是竹業或蕉葉)，顏色鮮艷，舊時很多小學生喜歡飼養，多數在雀仔舖或金魚舖售賣，當然亦可自行到山邊捉。豹虎生性兇猛好鬥，兩隻相遇必打死對方為止，勝後更吃掉。因為太似鬥蟋蟀等富家閒人的玩意，一般家長都不買給兒子，怕長大後做二世祖，再者，這玩意太暴力血腥。
當年課室中有人拿出豹虎，必引起轟動，人人投以羨慕目光，如同今日拿出iphone一樣，身份的象徵。不過所謂「人人」，不包括女生的，當年女生必然遠離豹虎，所以這只屬男生玩物。不知誰人為豹虎改了個俗名，叫金絲貓，大家要知金絲貓一詞是另有意思，是賤格些，卻不失鬼馬。

註：漫畫迷必定聽過鳥山明的《IQ博士》，就算非漫畫迷，只在八十年代活過，也知這套日本卡通片，當時差不多全港市民也識梅艷芳唱的《IQ博士》主題曲。熱潮之下，自然出產周邊產品 (估計多數無受權)，戲中兒童戴紙製的小吉面具，又有戴上小雲常用的頭盔，可愛至極。這款頭盔在當年很流行。戲裏其中一個小朋友扮小雲，不斷搖頭，口叫「Bu B Bu B Bu B」，不過這口號好似小吉的，小雲應該講「哎吔吔」。

《IQ博士》主題曲：

【叔侄‧縮窒】賴建國導演

2011-08-08T22:09:00.012+08:00

導演：賴建國
編劇：吳金鴻、珠城創作組
監製：黎彼得
公映日期：一九八三年六月廿三日
出品公司：珠城製片有限公司
票房紀錄：港幣五百六十二萬二千九百廿元
演員：廖偉雄(飾任劍飛)、鄭則士(飾任坤)、司馬燕(飾白詠仙)、金燕玲(飾仙姐姐)、李燕萍(飾飛母)、龍天生(飾四眼龍)、徐廣林(飾食店老闆)、黃文慧 (飾唱片店老闆)、黃新(飾馬初一)、陳曼娜、李修賢、瑪嘉烈、曾光展、王青、呂良偉、何家駒、吳雅婷、秦蔚文、溫碧霞、麥德和、黎小田、楚原、錢慧儀、黃安兒 (十五位皆客串)

廣東人重視倫理，看看有關親戚的稱謂便知一二。父親的兄弟叫叔伯，年紀較父親大的叫伯，較細的叫叔；兄弟的兒女叫侄。戲名所指的叔侄，鄭則士飾演阿叔，廖偉雄做侄兒。年輕一輩可能質疑兩人年紀相約怎演叔侄？爺爺與爸爸同期生兒這事以往常常發生，近年出生率低才少見。中國傳統社會，侄兒把叔伯當成父親般孝敬，叔伯也當侄兒為子女般照顧。本片故事表面描寫兩叔侄，實質是兩父子的故事，這對父子年紀相約，可聯想到這橋段就是兒子與年輕時的父親相遇，用另一種方法說出父子的茅盾。未有西片《回到未來》，這類叔侄關係間接交代了兄弟式父子的故事。

故事講廖偉雄自小喪父，性格自我放縱，為追求歌星夢，常常不務正業，與母親的生活開支都依靠阿叔鄭則士維持。為達成廖偉雄的心願，鄭則士暗中動用畢生積蓄助廖偉雄灌錄唱片。鄭則士的角色屬中國傳統父親，不愛讚美，生怕兒子驕傲自滿，習慣在別人面數落兒子。廖偉雄就是不懂欣賞這作風，覺得給人小看，想超越鄭則士，可惜才能比不上他，總活在其陰影之下。這些父子茅盾常出現在電影，看看拍在甚麼戲種裏，本片就用喜劇。

影碟封面介紹本片是茶色喜劇，不知何解，可能想說喜劇帶有苦澀味。廖偉雄一開場就唱搖滾版的《龍的傳人》，獨特舞台風格，配上迷死人的眼神，不期然與王力宏一比，畫面令人笑不停。劇情一直說廖偉雄滿懷自信，誓要做歌星，有點似看《歡樂今宵》的搞笑騷，笑料不斷。而當中的苦澀主要描寫叔侄間的衝突，還有不少來自廖偉雄這小歌星如何在樂壇掙扎。鄭則士的角色性格尖酸刻薄，將廖偉雄的自信打得扁扁的，演出如舊好看。飾演廖偉雄母親的李燕萍穿梭在一對搞笑叔侄之間，最為驚喜，一位十三點的慈母，言行風騷入骨，卻對廖偉雄父親痴心一片，喜歡對着亡夫的遺照傾偈講心事。廖偉雄鄭則士李燕萍擦出喜劇火花，只看三人已值回票價。

可惜本片爛尾收場，兩叔侄在李燕萍的生日大吵一場，冷戰多時，最後兩人在晚會相遇，鄭則士只講了一個廖偉雄熟識的笑話便和好如初。結局不像我所想，兩叔侄合力再戰歌壇，為廖偉雄舉辦小型音樂會作結尾。

導演在尾段拍到廖偉雄失去鄭則士的庇蔭下，才知生活艱難，不過拍不出重點，畫面不可令人聯想到與鄭則士有關。戲中有不少場面用了超級蒙太奇手法，跳躍得甚厲害，不至於影響劇情，但這些瑕疵太突兀。八十年代港產片興起找一眾紅星在結尾客串，本片亦是，通常紅星只是過一下場，同觀眾打個招呼而已，不過本片的客串紅星要負責講笑話，還要與劇情無關。影片最後十分鐘，客串紅星佔了約八分鐘，而主角廖偉雄鄭則士只得兩分鐘，這樣的結局怎能不爛尾，只怪編導貪心所至。

註：片頭描寫廖偉雄鄭則士的童年生活，童星也頗似兩人。童年廖偉雄熱愛唱歌，童年鄭則士已懂得用身材優勢，強迫其他小孩來聽歌侄兒唱歌。可見導演花下功夫描寫有關音樂的情節，所以不明白結局卻脫離音樂。

註：廖偉雄參加歌唱比賽，唱搖滾版的《龍的傳人》，看看其風采，王力宏都比下去，至少王力宏不懂用頸揈有線的咪高峰。

註：廖偉雄在酒廊餐廳唱歌得罪人客，最後靠鄭則士說個笑話得以解圍，搏到人客歡心。酒廊經理便請他做棟篤笑，鄭則士憑此再幫助廖偉雄復唱。當中有個笑話不錯的：

有三個老友好耐都無見面，一個睇風水，一個執藥，一個無嘢做。有日係街上相遇，老友聚頭梗係好開心啦，於是乎就上茶樓，大拆一餐來慶祝啦。食完埋單之際，個陣先知三個都無錢嘅，點先？無法啦，唯有叫個老闆埋來先算啦。個老闆知道咗就話：得，想唔找數都得，但有個條件！佢做咗幾個手勢，要佢哋作首打油詩，講得通呢，就放佢哋走。
個手勢係咁嘅，用手指指向上，下，左，右，前，後，然後舉起左手中間三隻手指，再舉右手食指，最後用左手掌拍心口三次。
無辦法啦，唯有執藥先講：上當歸，下田七，左淮山，右杞子，前撥火，後吹煙，三碗水煲埋一碗，飲咗之後就潤心潤肺呀。
老闆話好，對得好。咁執藥佬就走啦！
輪到個風水佬啦，佢就話：上天界，下大地，左青龍，右白虎，前池塘，後水氹，三代同堂，一夜掛清，痛心疾首，細個！
又通埋。
輪到個無業遊民啦，死啦蔽啦，佢無料加架嗎？點呢？又俾佢靈機一觸喎，佢又話：上無片瓦遮頭，下無立椎之地，左無親，右無戚，前無去路，後有追兵，三個人飲茶要我一個俾錢，於心何忍呀老世。

註：李燕萍事無大小都向廖偉雄的父親傾訴。

註：總記不起這位女演員的名字，戲中她飾演老妓，與鄭則士發生爭執，便用了三幅圖介紹自己，留意一下生果名，很深的隱喻。

註：舊時還有這對孖生童星(不知道叫什麼名)，比起李泳豪李泳漢兩人，無疑後者較為可愛。

註：鄭則士在唱片公司打工時，這人飾演其同事，男人婆一名，後來有一幕無緣無故下她變回女性模樣，更與鄭則士到公園拍拖，聽鄭則士訴苦。後來又無解釋下她變回男人婆，做回鄭則士的同事。唉！太過蒙太奇啦！

註：在電影資料館查到片名叫《叔侄‧縮窒》，不知怎解，戲裏寫《叔侄》。再者，縮窒解作受驚而退縮，這與劇情無關。本片又多一個迷團。

註：梅艷芳未成名之前，又與梅愛芳一同客串。

註：廖偉雄唱主題曲《白衫白褲》，黎彼得填詞，原曲是姚莉主唱的國語歌《春風吻上我的臉》(一九五六年)，想知更多原曲的資料，可看以下網頁：
http://blog.roodo.com/muzikland/archives/2951141.html

註：陳美齡唱插曲《明日夢》(即戲中司馬燕經常唱的歌)，幾好聽的，很有少女感覺。

【嘩!英雄】之梅窩

2011-08-01T19:30:00.012+08:00

在千禧年之前去離島渡假，長洲、南丫島和梅窩皆是熱門地方，中環有渡輪來回，方便市區人。梅窩在大嶼山的東南部，面向港島，從中環出發船程短，較其他的大嶼山渡假聖地受歡迎，大澳、東涌、塘福及沙螺灣等地只方便新界西的居民。十幾廿年無去梅窩渡假，近乎忘記此地，想不到一間青少年戒毒學校搬遷，梅窩再成為熱門話題，此事令我嘩然。驚訝梅窩不再是漁村，已發展成一個小市鎮，看情況遲早變成愉景灣一樣。

本片在九十年代初記錄了梅窩，仍是小漁村梅窩，令我回味當年當時當地的宿營趣事，這就是電影的威力。其實舊日香港漁村，尤其在大嶼山，村落的設計相近，建築物、交通道路、生活等等也相似，不是戲裏說明此村在梅窩，我還以為在大澳拍攝。戲中主要場景有梅窩碼頭、張曼玉住的小石屋和劉德華住的祖屋。

張曼玉住的小石屋：
漁村常在岸邊，方便出海捕魚，而大嶼山多紅樹林，此樹生長在沿海沼澤，位於鹹淡水交界，濕地有利海洋生物生長，魚蝦蟹等海產豐富，漁村喜歡在紅樹林邊陲建屋，方便生活。張曼玉住的小石屋就在紅樹林邊陲，看來在涌口或海灣口附近，這間屋很精緻，生活於此必悠閒無憂。我曾住在這類涌口屋，偷閒渡假，環境寧靜，只聞雞啼鳥鳴，當潮水脹時，跳落舢舨就即可出海張網或釣魚，有時又行去附近的紅樹林徒手捉青蟹，日日品嚐甜美海鮮，尤其晚上在屋旁炭燒海鮮，真的大快活，甚懷念。

劉德華住的祖屋：
梅窩的石磚屋與新界的無異，設計相近，屋頂鋪瓦片，門前空地多用來曬農作物或海鮮，而劉德華住的祖屋，門前那口大炮，純粹劇情需要。後期村民多建三層高的英泥屋，將兩者相比，單層石磚屋的樓底夠高，少壓迫感，住得比較舒服。

梅窩碼頭：
戲中梅窩舊碼頭屬典型離島款式，無瓦遮頭，只有幾個欄杆。碼頭附近多數有防波堤，當時資源匱乏，村民在山邊或石灘拾碎石築成防波堤，再用英泥蓋在堤頂，其實不太堅固，只可減少海浪的威力，颶風過後防波堤多數有損毀。這些土法防波堤是離島的印象，見了便知道來到離島。

街渡：
街渡是一種小型機械渡輪，私營的，只不過公司規模較小，專門來往離島與市區。八九十年代去過離島，應該也坐過戲中那隻街渡，經典款式。

銀礦灣：
梅窩有銀礦灣，附近起了沙灘酒店，頗吸引遊客。梅窩曾出產少量白銀 (礦場多數產鉛)，沙灘因此命名為銀礦灣，又建立牌樓叫白銀鄉。爛一點也要說，銀礦灣有白銀，不代表鑽石山有鑽石，那山是石礦來的。

新梅窩：
多年無去梅窩，原來梅窩碼頭附近建成公共屋邨，如同今日的東涌一樣。帶給我的震撼，有如烏溪沙，由兒時的郊野地區，變成今日的豪宅區，還有火車站，真的吹脹。在梅窩尋找往日漁村風味，大家從碼頭再走入些，還保留一點，仍有渡假的感覺。

註：鏗鏘集於一九八八年做一個特輯《粒粒皆辛苦》，訪問香港最後一位種米農夫李青發 (現在也有人在新界種米，不過好似是保育機構做的，不是靠此為生。)，農地在東涌沙咀頭，大家憑片段看到當年離島，真正的漁村風貌。發叔農閒時會出海捉海鮮，漁農兩邊兼顧，全因單靠種米不能為生。片中見到發叔為一位勤儉農民，令人尊敬。大家看到農民生活艱苦，事事聽天由命，天性多謙卑，不會自大無禮，所以每當聽到小農DNA之類言論，往往內心苦笑一下。那些小農應該是不再耕田的農民。無錯這句有語病，不過這是真確的描述。

【嘩!英雄】陳木勝導演

2011-07-29T22:10:00.006+08:00

導演：陳木勝
編劇：何東
監製：袁金倫
公映日期：一九九二年二月廿七日
出品公司：浚昇影業公司、藝能電影製作有限公司
票房紀錄：港幣一千一百五十三萬四千六百五十九元
演員：劉德華(飾元德華)、張曼玉(飾蘭)、黃秋生(飾秋)、張耀揚(飾張揚)、陳惠敏(飾畢義)、施介強(飾技安)、張家輝、秦沛(飾師父)、林建明(飾元母)、成奎安、胡楓(飾修叔)、何東、江道海、金相旭、韓俊、楚爵年、黃德斌、小侯(即侯耀中)、雷達、梁心、林道權、苑瓊丹、陳紀瑩、李文貴

故事講劉德華自細在小漁村長大，長大後當差，駐守此地多年。後來得一機會調派到市區的重案組，期望一展抱負。重案組有兩隊人，劉德華偏偏獲派往古靈精怪的一隊，常常與精英隊鬥快破案。最後兩隊主將劉德華和張耀揚在跆拳道的比賽決一高下。

本片不玩鄉下仔出城的喜劇橋段，卻借用武俠小說的公式橋段來拍攝警匪片。我用武俠小說口吻再說本片故事大綱。劉德華自小在漁村跟師父秦沛學功夫，與師父女兒張曼玉青梅竹馬，之後有機會闖蕩江湖，入了一個大門派叫重案組，總警司胡楓是掌門人，門派中有兩班師兄弟鬥法，以大師兄張耀揚為首的一群屬門派的精英，而劉德華跟隨以陳惠敏為首的一群怪人。鬥法之間，張耀揚為搏表現露出陰險一面，處處陷害劉德華等人。劉德華在失意之時，獲小師妹張曼玉鼓勵而重新振作，最後劉德華在比武大會中打敗大師兄張耀揚。這樣解釋到為何警匪片以打敗警察作結尾。

武俠小說當然有獨門武功，戲中劉德華無鍛鍊九陰真經或獨孤九險，而是跆拳道。八八年漢城奧運將跆拳道列入競賽項目，當時香港捲起熱潮，不少兒童少年學習跆拳道。本片的經典對白「旋轉三百六、旋轉七百二」，也推動了跆拳道熱潮。

笑料傾向卡通片形式，十分誇張，劉德華開啟劉華式的搞笑系統，很多劉華獨有的小動作，而初出茅廬的張家輝正值模仿劉華演技，連髮型也一模一樣，這當然不是為了搞笑而模仿劉華，當時張家輝真心想走劉華的路線，現在看回也是笑點所在。黃秋生身為劉德華的同事，年齡相差不遠，竟然愛上劉德華的後母，這對未來父子產生不少笑料。劉德華本想當眾戲弄黃秋生，卻發現自己將會有一個新爸爸，最為深刻。

喜歡重看本片，多多少少因為張曼玉，很迷戀她在戲中的形象。張曼玉飾演純情鄉下女，含羞答答，配合梅窩的美景，本片把她的最美一面拍下。此時張曼玉的演技剛剛開竅，與《青蛙王子》的時期不可同日而語，演出了一份自然的純美，毫不做作。而劉德華張曼玉的一段情似是《旺角卡門》之延續。張曼玉因口吃總辭詞不達意，劉德華是唯一一人聽到她的心聲，並代她說出，兩人演繹出情侶感覺，非常合襯，令人看了又看。

註：秦沛飾演劉德華師父，圖中表演「拿鼎」，即是倒立，最後更示範不用手來拿鼎，超越人體極限。

註：其實谷德昭曾翻拍了本片，新版就是《龍咁威2之皇母娘娘呢？》，最賤格可說抄足秦沛的造型，真的服了谷德昭！而秦沛張曼玉父女換上黎應就楊愛瑾也相差太遠。

註：劉德華身處怪人組，有點似《絕代雙驕》的小魚兒在惡人谷一樣。組裏每人都有獨特的怪脾氣，只有陳惠敏是正常。張家輝真的好「劉華」。

註：戲中張曼玉與表哥指腹為婚，劉德華唯有偷偷去愛張曼玉。

註：橋不怕舊，黃秋生用一個結他表達情感，贏得林建明愛慕，隨後更想憑歌寄意，令乖仔劉德華接受他。

註：主題曲

【得咗】陳焯生導演

2011-07-23T13:28:00.003+08:00

導演：陳焯生
編劇：司徒安
公映日期：一九六九年五月十四日
出品公司：大聯影業公司
演員：新馬師曾(飾馬祥)、俞明(飾阿娟哥哥)、狄娜(飾阿娟)、高魯泉(飾萬事通)、甘露(飾婦人)、馮淬帆(飾姪兒)、馬昭慈(飾姑媽)、蔣光超(飾姪兒)、駱恭(飾周老爺)、馮敬文(飾流氓)、矮冬瓜(飾福仔)、西瓜刨(飾哨牙根)、戴偉光、洪玲玲、何茵茵、方萍、朱由高、歷奇、丁艷

香港在黑白片時期，不少影片加插一兩段色情笑料，不過真正的性喜劇，《得咗》(一九六九年) 可能是香港首套，開性風氣之先。新馬仔 (即新馬師曾) 只拍了一次性喜劇，本片也是他最後一套粵語長片。隨後譚炳文承接性喜劇風氣，主演了《滿天神佛》、《餐搵餐食餐餐有》、《橫衝直撞七色狼》、《七擒七縱七色狼》等等，女主角仍是狄娜。而李翰祥到了七十年代初才拍攝性喜劇。

故事講富商無兒無女又體弱多病，妹妹和侄兒對他的財產虎視眈眈，而新馬仔與俞明狄娜兩兄妹捲入其中，最後新馬仔受富商賞識又贏得美人歸。嚴格來說，本片不能列入嬉春式性喜劇，較似五福星系列，沒有專門設計一個色慾故事來賣春光，還是典型新馬仔式喜劇，心地善良的小人物好心有好報，唯一與其舊作不同，就是本片重用狄娜做女主角。

狄娜在戲中主要用來引發性笑話，常常被哥哥連累而出賣色相為生，試過做奶媽照顧超齡嬰兒、人體素描的模特兒、舞女、男女子混合摔角等等。性笑話多數以狄娜的肉體帶出，滿足男人的淫慾為主，最瘋狂要數狄娜原本是個啞巴，後來意外被人扯掉裙子而開了聲。也有一些樂而不淫，真正的性笑話，如吸塵機吸出胸圍，或人體素描中用狄娜引誘色中餓鬼報名參加，到開始時換上男人。

現在看回本片，當中的性笑話早已成為經典笑話，又可說變成爛橋，今時今日仍有電影人搬出這些舊橋。老實說，本片玩綽頭大於一切，如同早前《3D肉蒲團之極樂寶鑑》一樣，當年找女明星拍性喜劇為影圈帶來突破之處，片中馮淬帆多年後主演五福星系列，性笑話已變得平常，唯獨衛道之士多年不變。

註：高魯泉穿著類似老夫子的服飾，又做出招牌動作蘭花手，不要以為老夫子有份拍攝本片。粵語長片的時代老夫子大受歡迎，不少藝人沾光，扮起老夫子來，增加喜劇感，不知這算不算cosplay。戲中高魯泉飾演萬事通，典型香港式經紀，開辦一間乜都搞掂公司，為客人提供任何服務，不出薪水給員工，員工只得佣金。

註：人體素描課堂，新馬仔派狄娜出場，「學生」當然即刻報名，到準備上堂時才發現換上俞明，「學生」要求退款退學。

註：狄娜當奶媽

註：新馬仔見工，玩了《家有囍事》的一段笑話。

註：狄娜開聲

【得咗】之小市民之歌

2011-07-23T13:09:00.011+08:00

新馬仔式喜劇必定要唱歌仔，內容多數唱出小市民心聲，還記錄當年香港社會面貌，片中場景太多在港島南區或香港仔一帶，價值珍貴。

註：本部落不知第幾次介紹香港仔的珍寶海鮮舫，今次也記錄一下一九六九年的版本。

註：片中出現一隻似是觀光船，船名Wan Fu，外形十分討好，有帆船味道，配合假日悠閒心態。當地漁民紛紛駕艇仔到觀光船旁，戲中無拍賣近景，不清楚在做什麼，估計賣食品給遊客。

註：一九六九年的走鬼檔，又稱街邊檔，沒有太陽傘，只靠手推車支撐一塊大白布，大風吹來，應該好危險。

註：新馬仔在影片開初賣臭豆腐的，被爛仔騷擾後才轉到乜都搞掂公司工作。臭豆腐是一種我不懂欣賞的食物，看見也覺香口好吃，可惜個陣臭味太濃烈，我真的不能走近。而多年來賣臭豆腐的走鬼檔還是用同一款設計。

【風塵三俠】陳可辛、李志毅導演

2011-07-12T21:17:00.003+08:00

導演：陳可辛、李志毅
編劇：李志毅、阮世生、陳慶嘉
監製：陳嘉上、鍾珍
公映日期：一九九三年二月廿六日
出品公司：電影人製作有限公司
票房紀錄：港幣一千八百七十九萬三千九百六十九元
演員：梁朝偉(飾陳大文)、梁家輝(飾程仁)、鄭丹瑞(飾毛周朱)、柏安妮(飾Cat)、袁詠儀(飾子夜場-惠芳)、朱茵(飾珠珠)、劉錦玲(飾Joyce)、周慧敏(飾Francis)、周文健(飾Michelle)、黃渭琪(飾程仁女友甲)、楊莎莉(飾程仁女友乙)、張燕姬(飾程仁女友丙-日本妹)、劉超凡(飾片場製片)、簡惠欣(飾新娘)、陳少雄(飾新娘)、梁美儀(飾伴娘)、施曉龍(飾伴郎)、黎美玲(飾銀行女職員)、張旭燊(飾夜總會客)、郭思穎(飾裁縫)、羅瑋菱(飾相睇女甲)、Vi Vi (飾相睇女乙)、鄭慧潔(飾相睇女丙)、Leo (飾街頭畫家)、鄒德明(飾徵友社職員)、陳德森(飾Table for Six男客甲)、蔡宇翔(飾Table for Six男客乙)、宣萱(飾Table for Six女客)、Mathew Link (飾法國餐廳部長)、葉廣儉(飾神父Lonely guy)、梁啟智(飾Joyce父)

香港有一類輕喜劇愛以幾位男主角為好朋友，我俗稱死黨電影，由粵語長片拍到現在，故事隨不同年代而轉變。大家以為這類戲似柴娃娃的鬧劇容易拍攝，找幾個男演員，加點笑話便成，但令人印象深刻並非易事。幾位主角一定代表到當代男性的特徵，最重要這班人個性必定好玩過癮，當代人看到入心入肺，後來的人看了也覺有趣，從中瞭解當代人。有很多跟風片就是拍得表面，人物放在任何年代也可，毫無個性，而本片可以代表九十年代某階層的香港男人。

一班男人相聚話題不離錢銀女人，死黨電影內容多數講追女仔或嫖妓，本片屬後者，同類有《聰明太太笨丈夫》(六十年代)、《啼笑夫妻》(七十年代)、《大丈夫》(二千年)。故事講梁朝偉結婚前一百日的心路歷程，最後為一位妓女而放棄結婚。相信這故事對男人來說耳熟能詳，如果白雪公主是少女童話，戀上妓女則是成年男士的童話 (用「王子沉船記」來形容最貼切，哈哈！)，王子是招妓男，王后是招妓男的女友，白雪公主是妓女，小矮人是招妓男的朋友，本片就是這樣反轉白雪公主，各位請自行把演員對號入座。這男士童話有一公式，妓女不論人品美貌一定好過女友，最後港男戀上妓女來體驗真愛的偉大。

反轉童話外，本片亦反轉男女兩性在戲劇的一些固定形象，從中突出香港女權高漲。梁朝偉患上婚前恐懼症，過程患得患失，對婚姻很迷茫，而劉錦玲放棄攀附權貴 (換轉為男士，即放棄一眾美女)，因不捨得十多年的感情，為這段感情負責而與青梅竹馬的梁朝偉結婚。

梁朝偉飾演平凡打工仔，為愛情煩惱，道出港男心聲。他身邊兩位小矮人就各走極端，梁家輝有性無愛，正宗性戰士一名，鄭丹瑞則追求與情人心靈溝通，先講心後講性。兩人的愛情道路偏向搞笑，不過結局終歸正路，梁家輝痛失所愛，鄭丹瑞覓得有情人。不論過程怎樣，三人的愛情皆由煩惱開始，不似《五福星系列》和《精裝追女仔》那種無憂無慮的愛情，這切實反映香港人心態上在九十年代與八十年代的分別。

註：鄭丹瑞飾演毛周朱，名字屬內地專有的政治術語，充滿政治意味。編劇最賤格在於把鄭丹瑞描寫成沉迷偶像的追星族，還顛到走去做明星保母，令人會心微笑。戲中鄭丹瑞最好笑一段，首選學英文變了學法文，貫徹他無知的性格。

註：梁朝偉梁家輝鄭丹瑞的弟弟分別飾演三隻無能的蕉。

註：劉錦玲具有責任感，委屈下娶梁朝偉，香港真的女尊男卑。

註：預告片

註：UFO電影好看之餘，戲中配樂和歌曲亦令人難忘，本片中選了歌曲《寂寞難耐》及《說不出的快活》很配合電影內容，一聽到JaJumBo就會想起梁家輝。不知不覺，港產片愈拍愈低成本，似乎忽略了電影配樂，有點失去港產片的味道。